Quando os membros do Spinal Tap se reúnem em torno do túmulo de Elvis Presley para uma improvisada (e desastrosa) a capella de 'Heartbreak Hotel' em This Is Spinal Tap , isso dá lugar a uma súbita explosão de melancolia para a banda. "Isso realmente coloca as coisas em perspectiva, não é?" observa o guitarrista Nigel Tufnell, olhando para a lápide. 'Demais', rebate o vocalista Dave St Hubbins. 'Existe muita porra de perspectiva.'
Uma coisa que a cinebiografia de Elvis furiosamente divertida de Baz Luhrmann não faz é sobrecarregar você com muita perspectiva. Desde a abertura que salta no tempo até o final trágico, mas em última análise, comemorativo, ele nunca tenta fazer muito – cavar distraidamente todos os aspectos de sua vida – e, em vez disso, mergulha você em uma história de origem musical que presta um tributo muito necessário ao Black. raízes de suas canções. Acima de tudo, o roteiro de Luhrmann (co-escrito com Sam Bromell, Jeremy Doner e Craig Pearce de Romeo + Juliet ) se concentra no relacionamento de Elvis com seu empresário, o coronel Tom Parker; inicialmente um acordo mutuamente benéfico que lentamente se transforma em algo explorador, gaslighting e criminoso limítrofe.
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Será que realmente não conhecemos mais Elvis – não como a força sísmica que abalou as pessoas e refez a paisagem pop? Exceto aqueles que realmente viveram isso (um grupo a ser invejado), esse é quase certamente o caso. O Elvis de Baz Luhrmann , uma evocação deslumbrante e respingada do mito e do homem, faz um trabalho poderoso ao nos aproximar de como deve ter sido aquele momento revolucionário. Pode não ser servilmente devotado aos fatos (este não é o seu típico nascimento até a morte), mas, assim como a fantasia glam Velvet Goldmine de Todd Haynes , o filme alcança algo mais complicado e valioso, extraindo intimidade chocante de arrebatadoras influências culturais. mudanças.
Elvis é interpretado por um impressionante Austin Butler, visto pela última vez ao lado de Leonardo DiCaprio em Era Uma Vez em Hollywood . Aqui, ele faz o que Leo fez em outro filme de Luhrmann, Romeu + Julieta, e entrega uma performance espetacular. Quando Butler balança os quadris no primeiro show de Presley como um rock 'n' roll, é como assistir duas estrelas nascendo. As mulheres na platéia gritam, quase involuntariamente. Butler vende cada momento, prega o sotaque e mapeia de forma inteligente a evolução física do cantor ao longo de duas décadas no palco.
Luhrmann, um estilista inspirado que de alguma forma conseguiu refrescar O Grande Gatsby , não nos faz esperar muito pelo primeiro desses solavancos. Antes de lançar um vislumbre de seu Presley, ouvimos a voz emanando de um single de estreia, "That's All Right", então seguimos uma figura sombria subindo ao palco em um show de 1954, com ênfase no mistério e na descoberta. No momento em que Austin Butler olha para a lente e a derrete (sua performance reveladora, totalmente vivida e vulnerável, nunca joga como imitação), Luhrmann nos fisgou pela estranheza de tudo: o cabelo alisado, a maquiagem andrógina, a garotas na platéia incontrolavelmente pulando de pé.
Surpreendentemente, o elo mais fraco aqui é o Parker de Tom Hanks. Com um sotaque Edna Mode e bochechas de borracha, ele luta para manter seu empresário astuto e viciado em jogos de caricatura. Se o filme realmente precisava de um vilão direto, Hanks parece uma escolha estranha. O tratado geral do filme – que o ex-cantor de carnaval viu sua estrela como uma atração de circo glorificada – nem sempre é sutilmente expresso (um tiro coloca Elvis no quadro ao lado de uma placa para um nerd de circo), mas é inegavelmente eficaz. O roteiro posiciona Parker como o narrador não confiável, olhando para a vida de Elvis para oferecer uma versão egoísta dos eventos.