Clara Sola (2022) - Crítica

Clara vive com sua mãe religiosa, Fresia (Flor María Vargas Chaves), e sua sobrinha adolescente, María (Ana Julia Porras Espinoza), cuja maioridade desperta o próprio despertar de Clara. Mas a figura com a qual ela mais se identifica é Yuca, a égua branca unicórnio da família. Ambas são atrações lucrativas: Yuca é alugada para guias locais que trabalham na próspera indústria turística da Costa Rica. Clara é oferecida aos adoradores como uma curandeira que tem uma linha direta com a Santíssima Virgem.

Clara é uma criação extraordinariamente crível: uma mulher de meia-idade intelectualmente desafiada cujo comportamento sobrenatural e conexão com a natureza - especialmente com o cavalo branco de conto de fadas da família, Yuca -, juntamente com um encontro pessoal relatado com a Virgem anos antes, deram a ela a reputação de um místico dentro desta pequena aldeia. Os doentes vêm ter suas mãos sobre eles, os desesperados vêm rezar com ela – rituais que são mediados por sua piedosa mãe Fresia (Flor María Vargas Chaves), que é ao mesmo tempo protetora, campeã e opressora de Clara.

A mudança está no ar, no entanto, quer Fresia goste ou não. Com a chegada de Santiago (Daniel Castañeda Rincón), um novo funcionário de uma pequena empresa de turismo, a energia dentro da família das mulheres muda. Tanto María quanto Clara são atraídas pelo jovem gentil, mas a inexperiente Clara demora um pouco para reconhecer seus sentimentos. O encontro inicial de Santiago com Clara carrancuda, quando ela tenta impedi-lo de levar Yuca para passear com turistas (“Ela não quer ir!”), o leva a perguntar a María: “Sua tia está sempre com raiva?” Sua resposta, “Se ela estivesse realmente brava, nós saberíamos disso”, prova presciente. Para Fresia e para os habitantes locais mergulhados em uma ortodoxia cristã particularmente supersticiosa, o sofrimento de Clara é parte integrante de sua espiritualidade. É também por isso que Fresia está tão empenhada em deter o desenvolvimento sexual de Clara, que começou a se agitar ultimamente quando ela assiste novelas românticas.

O roteiro de Álvarez Mesén, que é costarriquenho-sueco, e Maria Camila Arias, que é colombiana, gira em torno dos preparativos para a quinceanera de María – as rotinas de dança, os experimentos de maquiagem, o importantíssimo vestido que Fresia está fazendo, em um azul que poderia ser A cor da Mãe Maria ou a cor dos sonhos de uma adolescente. Clara não tem nenhuma ligação com essas tradições femininas; ela pertence à terra e suas criaturas, a poeira e teias de aranha e lama. Entre seus dons instintivos está o conhecimento dos “nomes secretos” de animais e pessoas.

Mas há uma moral diferente, mais triste e de alguma forma mais verdadeira aqui, uma que não está tão enraizada na humilhação e retribuição, mas na aceitação dolorosamente triste de que para alguns de nós, a solidão é um direito de nascença inevitável. O filme delicado, mas terroso, pensativo e sensual de Mesen nunca mostra se as habilidades de Clara são reais ou imaginárias - na verdade, faz a linha entre fato e fantasia parecer tão sem sentido quanto para um cavalo - e vale a pena em um desses finais obscuramente edificantes. Talvez uma fantasia peri-mortem, talvez um plano literal de fuga, quer você leia isso como uma tragédia ou um triunfo, para Clara, é uma libertação.

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