Beba é um conto de amadurecimento poético, cru e implacável, no qual um jovem afro-latino nascido e criado em Nova York encara traumas históricos, sociais e geracionais com coragem inabalável.
Para que um filme como esse funcione, seu criador não pode esconder suas falhas – o que significa algo em um meio em que as estrelas de cinema muitas vezes fazem o oposto, insistindo que sejam filmadas apenas pelo lado lisonjeiro ou negando cenas que as fazem parecer fracas. . Por outro lado, Huntt se fortalece ao compartilhar tanto o bom quanto o ruim de si mesma. As imperfeições a tornam crível, já que Huntt se esforça para ser o mais autêntica possível – alguns podem dizer “bruto”, embora seu senso de montagem seja refinado demais para isso.
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O pai de Huntt fornece algo do motor geográfico do filme. Seu pai, que é negro, nasceu na República Dominicana em uma família pobre e cresceu lá em meio à violência política e racial durante a ditadura militar de Rafael Trujillo. Ele se mudou para Nova York em meados dos anos sessenta (por causa, diz ele, da lei de imigração recém-liberada de 1965). Chocado com a ruína de seu bairro de Bedford-Stuyvesant, ele prometeu morar ao longo do Central Park - e, apesar de sua renda moderada, conseguiu alugar um apartamento de um quarto no Central Park West, onde Huntt e seus dois irmãos estavam. criado. A mãe de Huntt, que é venezuelana e foi criada em circunstâncias confortáveis lá, fugiu de uma vida familiar conturbada – dominada pela doença mental de sua própria mãe – e foi estudar em Nova York.
Além disso, não vamos nos enganar: Beba, a versão de si mesma que Huntt escolhe para compartilhar, é material de estrela de cinema. Descobrir e/ou reconhecer seu poder sobre os homens faz parte da jornada que Huntt compartilha conosco aqui, como quando ela faz o check-in com Annie Seaton, a conselheira do Bard College que se lembra de estar cercada por garotos ansiosos para cumprir suas ordens e que a avisou não usar “camisas de barriga”. É uma lição difícil – verificar sua própria liberdade de expressão, para que não confirme os preconceitos dos outros – e ainda assim esse mesmo entendimento informa suas escolhas criativas no filme.
Embora Huntt seja a heroína de sua própria história de amadurecimento, que culmina em seus esforços de pós-graduação para se tornar uma cineasta, ela é mais crítica consigo mesma do que com os outros, confessando uma hostilidade e agressão à sua família que excede em muito qualquer outra. ela suportou. Sua celebração de sua família – junto com sua franqueza sobre suas próprias lutas – também é um desdobramento, ela diz, de suas “maldições”, e sua narrativa da história é parte de seu esforço para quebrá-la. Huntt muitas vezes se coloca em uma luz nada heróica, e ela constrói seu próprio filme e cinema em seu sentimento de culpa: “Temo que minha família nunca mais fale comigo; Eu prometo que esta é a última vez que vou delatar.” Huntt é tão sincera que acredito nela. Mas ela é tão artista que não consigo imaginar que ela será capaz de cumprir sua promessa.
Huntt sabe muito mais sobre seu assunto – ela mesma – do que qualquer um, e ainda assim o filme é uma espécie de reportagem sobre as dimensões que lhe escapam, como “The Night of the Gun”, de David Carr, em que o falecido jornalista rastreou testemunhas oculares para juntar um incidente pessoal que ele não conseguia se lembrar. Aqui, Huntt confia nos outros para refletir aspectos de si mesma que ela está muito perto de reconhecer. Ela entrelaça isso com imagens de estágios anteriores – um ser humano em desenvolvimento – como em uma leitura desleixada de palavras faladas onde ela ainda está tentando encontrar sua voz.