O single principal e a abertura do álbum “Lost” certamente chamarão a atenção do curador da trilha sonora de qualquer filme A24; seus vocais de apoio inquietantes emparelhados com respirações afiadas e em staccato podem ser legitimamente encontrados em "Midsommar" ou em qualquer filme destinado a causar ansiedade. As letras de Millennial burnout não são apenas brilhantes e oportunas, mas também uma masterclass na atmosfera. “Todo mundo que eu conheço está perdido / Flare está desaparecido, ficando escuro”, ela canta, segurando suas vogais por tempo suficiente para que a batida de condução se consolide.
Em outros lugares, Sewn e Fault têm baterias propulsivas e pesadas que trazem uma vantagem industrial que Danilova principalmente abandonou desde seus primeiros álbuns. Isso provavelmente se deve à influência de Randall Dunn, mais conhecido por produzir drone-doomsters como Sunn O))) e a Terra. Ele ajuda a fornecer uma paleta mais urgente que pode enquadrar a voz de Danilova ou abafá-la, dependendo das necessidades do momento. Entre essas duas músicas está Desire, a faixa mais simples, unida apenas com teclas e voz, que fornece uma contrapartida emocional à força bruta, mostrando uma maneira diferente de transmitir poder.
O único passo em falso real é “Desire”. Enquanto os vocais de Danilova são ternos e crus, sua faixa de apoio de apenas um piano é uma saída do campo esquerdo para as ricas músicas que a precedem. Tal leveza é explorada fenomenalmente no final do álbum “Do That Anymore”, onde os arranjos vocais soam paradisíacos e sua voz sobe.
Muitas músicas, como Efemra e Undertow, seguem o padrão padrão de Zola Jesus de vocais atmosféricos, reverberados e bateria grande e plana que mantém o álbum fundamentado em meio a cortes experimentais como The Fall – uma excelente excursão que começa agourenta, depois dá uma virada surpresa para o club, semelhante ao melhor de Darkside. Mas mesmo uma música "padrão" de Zola Jesus vem com detalhes brilhantes que às vezes são perdidos durante uma audição casual. Por exemplo, os sintetizadores cintilantes de Into the Wild ou as cordas luxuriantes (cortesia de Louise Woodward) em Dead and Gone que parecem uma advertência esperançosa para a dor avassaladora da música.
Arkhon está cheio até a borda com tantas idéias ecléticas que, com um escritor ou vocalista diferente, podem acabar muito confusos. A abertura do álbum “Lost” e a próxima “Do That Anymore” são tão diferentes, mas ao invés de ser confuso, você é grato a Danilova por de alguma forma juntar os dois.
Danilova acredita que "estamos vivendo em tempos arkhônicos", mas ao invés de chafurdar nos aspectos negativos do mundo, ela deu um salto musical, usando a força sônica para lutar contra a inércia que às vezes pode dominar tantos de nós. Um álbum apenas com a voz arrebatadora de Danilova seria suficientemente bom, mas ARKHON mostra uma criatividade incansável que merece toda a sua atenção. A escuridão pode sufocar por todos os lados, mas há uma sensação de que pode haver luz no fim do túnel.