Durante anos, o Arcade Fire lutou com o que significa ser um grande negócio. Desde que consolidou sua reputação como um dos melhores grupos de rock de todos os tempos, o coletivo de Montreal tem fugido muito e rápido do som de seus clássicos – aquela raquete de big band de coração sangrento que faz cada apresentação ao vivo de “Wake Up” do Funeral ” ou “Ready to Start” de The Suburbs crepitava com o fervor e a eletricidade de um renascimento de tendas e fez o borbulhante “No Cars Go” de Neon Bible parecer o clímax emocional de um filme da Pixar. Mas o álbum duplo de 2013 Reflektor, que se inclinava para ritmos de dança e discoteca e ares fracos do Depeche Mode, parecia quase conflitante em seu desinteresse em entregar qualquer coisa que lembrasse os álbuns anteriores. O Everything Now de 2017 se aventurou ainda mais ao chamar Thomas Bangalter do Daft Punk e Geoff Barrow do Portishead para afinar experimentos cínicos de disco, synth-pop e reggae como “Creature Comfort” e “Peter Pan”. O disco também atuou como uma espécie de peça de arte performática sobre períodos de atenção fraturados e cartazes de merda insatisfeitos, anunciado por um lançamento desnecessariamente controverso que viu o grupo plantar histórias falsas e satíricas para enfatizar a desinformação e o sensacionalismo, mas principalmente apenas pessoas confusas e irritadas. tentando seguir as reviravoltas. Tudo agoraO pivô de ironia e dance music foi o primeiro verdadeiro fracasso do Arcade Fire, apresentando as qualidades mais cativantes da banda: a intensidade da força do vendaval dos roqueiros e a sinceridade desarmante das letras. Mas os movimentos que eles fizeram desde então parecem sugerir que foi uma experiência de aprendizado.
Você pode confundir isso com uma história de uma banda deixando o sucesso meteórico de um aclamado álbum de estréia indie-rock subir à cabeça, mas Win Butler e Régine Chassagne, o casal de marido e mulher que canta, pareciam garotos indie por puro acaso em vez de princípio ou pedigree. Em uma longa conversa de 2016com a Red Bull Music Academy, Butler explicou que Chassagne descobriu o que era indie rock enquanto lia as críticas da banda. Ela cresceu amando Peter Gabriel; ele estava no modo Cure e Depeche. (Aqueles ares folclóricos e orquestrais podem ser de família. A mãe e o avô de Win eram músicos de jazz; sua avó era uma cantora de swing.
O Arcade Fire deve muito de seu envolvimento com a música caribenha à herança haitiana de Chassagne.) - meio rock via circunstância geográfica. Butler teve a ideia de assinar com a Merge Records, a venerável gravadora da Carolina do Norte fundada por membros do Superchunk, a partir de um show impactante do Magnetic Fields. Do jeito que ele vê, ele vem aprimorando as habilidades necessárias para se tornar um roqueiro de arena o tempo todo. Este faixas:Hot Fuss sem interromper o sequenciamento . Você não vem com “Keep the Car Running” ou “The Well and the Lighthouse” a menos que tenha sido profundamente afetado pelo rádio dos anos 80. O erro de Everything Now , deixando de lado a teatralidade promocional, foi experimentar o sarcasmo e a polirritmia que povoam os álbuns clássicos do Talking Heads. Arcade Fire não é uma banda que procuramos por uma distância sorridente e tédio latente. Queremos a merda que nos faz chorar. Eles parecem estar cientes disso agora. Seu novo álbum, WE , parece uma redução calculada, uma pilha de tudo o que você quer do Arcade Fire: músicas de rock melodiosas, sequências inspiradas e letras melodramáticas e inspiradoras, assim como Funeral. É um reset inteligente. O material deve arrasar na turnê.
O Arcade Fire claramente não era avesso à ideia. Tratavam-se quase exclusivamente de grandes declarações com hinos frequentemente divididos em múltiplas partes, grandes sonoridades e espetáculos espetaculares. Quanto maiores eles ganhavam – prêmios, shows ao vivo em arenas dirigidos por Terry Gilliam , álbuns entrando nas paradas em primeiro lugar – mais suas ambições se ajustavam de acordo: Reflektor de 2013 foi um álbum duplo de 85 minutos, inspirado por Kierkegaard e com uma participação especial de David Bowie, acompanhado por um documentário de making-of de longa-metragem e seu próprio especial de TV nos EUA.
Então sua ascensão foi drasticamente fora de pista com Everything Now de 2017, um endereço de última geração emitido em 22 versões diferentes de vinil. Foi precedido por uma campanha promocional ostensivamente satírica que foi esmagadoramente sem graça – exagerando na piada, como os sem humor costumam fazer, parecia durar cerca de cinco anos – as críticas foram ruins, as vendas nos EUA vacilaram. Cinco anos depois, encontramos o Arcade Fire recuperando o terreno perdido. O produtor do Radiohead, Nigel Godrich, está a bordo, junto com Father John Misty, Geoff Barrow, do Portishead, e Peter Gabriel. Felizmente, eles controlaram dramaticamente a experimentação musical de Everything Now. Se você acha que é contra-intuitivo elogiar um artista por ser menos ambicioso, evidentemente não ouviu os resultados dessa ambição da última vez: vamos apenas sussurrar as palavras “cod reggae” e “artista do rock tentando fazer rap” e deixar para lá .
Em seu lugar, estão algumas das músicas mais diretas do Arcade Fire até hoje, baseadas em técnicas testadas e comprovadas para despertar grandes multidões: tocar pop-rock sintético em algum lugar entre o comercialismo dos Killers e a abordagem mais opaca do War sobre Drogas (Idade da Ansiedade I, O Relâmpago I, II); bumbo-batendo folky cantando junto em Unconditional I (Lookout Kid). Há também aquela venerável espera do século 21, uma balada que começa no piano solitário evocando o Hey Jude dos Beatles ou o Imagine de John Lennon e gradualmente se transforma em um território carregado de cordas e socos no ar. É um território muito bem trilhado, mas o episódico de nove minutos End of the Empire I-IV o leva a um novo nível, emprestando não apenas o ambiente de Imagine, mas a melodia de sua linha de abertura - um movimento corajoso dado o litigioso tempos em que vivemos.
WE tem uma abordagem mais refinada da mentalidade do álbum anterior. Onde Everything Now falou ironicamente até onde vamos para nos sentirmos realizados e entretidos, WE pondera a turbulência interior que experimentamos em qualquer momento de agitação rápida e como combater a solidão que anima os dedos rolando pelos quilômetros e quilômetros de postes a banda satirizou em "Conteúdo Infinito". WE não é menos melodramático em sua execução, mas é muito mais pessoal. Tomando uma página do homônimo do álbum, o influente livro de 1924 do autor russo Yevgeny Zamyatin sobre um estado de vigilância totalitário, e registros conceituais de David Bowie como The Man Who Sold the World eA Ascensão e Queda de Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte , “Fim do Império I–III” anseia por realização em uma paisagem distópica. A Califórnia e Nova York foram destruídas e estamos “no fim do império americano”, mas Butler está mais preocupado com a segurança de um ente querido do que com a prosperidade de qualquer cidade ou país. “The Age of Anxiety” é uma palavra sobre mecanismos de enfrentamento – “Combata a febre com TV / Na era em que ninguém dorme / E as pílulas não fazem nada por mim / Na era da ansiedade” – que parece uma ressaca persistente do álbum anterior tanto no equilíbrio sem esforço de grooves de rock e dance quanto no foco nas maneiras estranhas como os humanos processam a tragédia.
A mensagem é sincera e não obtusa: estamos feridos, mas o amor é o bálsamo. A vida seria ótima se pudéssemos superar nossos problemas e diferenças. NÓSvende o sentimento tão claramente que pode ser o trabalho mais romântico de todo o catálogo Arcade Fire, desde a energia apocalíptica “Hungry Heart” de “End of the Empire” até o compromisso no refrão de “The Lightning I” – “I não desista de você / Não desista de mim” – para a intensidade da faixa-título e mais próxima, que é cheia de linhas que você pode imaginar amantes dizendo um ao outro enquanto o Monte Vesúvio choveu morte derretida em Pompéia. Há lugares onde o álbum fica um pouco grosso, no entanto. “Fim do Império IV (Sagitário A)” é uma coda supérflua que tenta equilibrar alusões religiosas e referências às mídias sociais, alcançando profundidade, mas aterrissando melhor como comédia quando Chassagne canta “cancelar a inscrição” enquanto Butler reflete sobre o Inferno de Dante. O mesmo acontece quando “Unconditional I (Lookout Kid)”, um monte de conselhos encorajadores para a vida que carrega a pitada de paternidade, se transforma em “Unconditional II (Race & Religion)”. As melodias nos versos de Chassagne têm uma semelhança perturbadora com o hit de 1985 do Dire Straits and Sting "Money for Nothing", e o refrão ("I'll be your race and religion / You be my race and religion") soa mal feito, é Peter Apesar do vocal de apoio do Gabriel. Arcade Fire lançou melhor duas partes do álbum como o primeiro single; as transições aqui raramente são tão emocionantes quanto o salto inesperado do folk para o punk em “The Lightning I” e “The Lightning II”. “Age of Anxiety II (Rabbit Hole)” parece material legal, embora não essencial, no back-end de um mix estendido inchado de um single de sucesso. O synth-rock muscular tentado lá foi aperfeiçoado por M83 muitas luas atrás.
Existem algumas bolas curvas relativas – o dance-pop brilhante de Age of Anxiety II (Rabbit Hole) e Unconditional II (Race And Religion) é muito bem feito. O gancho de piano em Age of Anxiety I é genuinamente viciante, o aumento dramático no ritmo no meio de The Lightning I, II autenticamente emocionante. Mas também parece estranhamente funcional ao invés de alucinante: novo material que é suficiente para manter o interesse do público entre os hits. Para ser justo, é uma melhoria em Everything Now, um álbum que estava repleto de material novo quase garantido para fazer o público brigar pelas saídas.
A única coisa que não foi melhorada desde a última vez são as letras, que ignoram a teoria de que o Arcade Fire é o melhor quando se concentra na pequena escala e no pessoal – um contraste atraente com uma abordagem musical widescreen. Em vez disso, eles se apegam rapidamente ao plano de Everything Now, um álbum que descobriu que a internet tem um lado ruim e continuou falando sobre isso com rabugice, pense sobre isso, sim? termos. Mais uma vez, tudo parece ter sido escrito em um estilo que evoca ou uma terrível trupe de teatro amador ou uma banda ramalama punk fazendo um ponto sobre a sociedade. “Toca de coelho, alma de plástico… nascido no abismo, telefone novo, quem é esse?” roda Age of Anxiety II (Rabbit Hole). “Eu cancelo a inscrição, isso não é um modo de vida, não acredito no hype… foda-se a quinta temporada”, oferece End of the Empire I-IV.
Na superfície, WE é um retorno à forma, um suporte para os primeiros trabalhos da banda em sua estrutura e seu assunto. Mas, como um esboço moderno do Saturday Night Live , há um momento em que essas músicas começam a se arrastar em uma boa ideia que segue seu curso. Os singles “Lightning” se saem bem porque batem forte e vão embora. As outras músicas tendem a ser mais soltas e longas, algumas vitoriosas e outras nem tanto. É ótimo ouvir essa banda se comportando como se eles tivessem uma verdade universal de grande importância para compartilhar com o mundo, pisando em águas proggie e dando um slapbox com os titãs do rock, fazendo a música mais Beatles de sua carreira. ( NÓS também usa suas influênciasde perto às vezes, no entanto. “End of the Empire” é um pastiche de rock clássico de nível nuclear, um pouco como uma música do Queen e uma música de Lennon e uma música de Neil Young ao mesmo tempo, de alguma forma.) Eles estão jogando com seus pontos fortes, literalmente sobrecarregando os fãs com músicas sobre o poder do amor e a força da família. O álbum é um pouco inchado, mas soa requintado. (Arcade Fire produz a si mesmo, mas o colaborador do Radiohead Nigel Godrich é um novo ingrediente na mistura desta vez, e o resultado é mais fofo do que eles costumam encontrar em seus discos.) Faz muito tempo que o Arcade Fire realmente parecia querer ser Arcade Fire. Devemos aproveitar isso enquanto dura.