Em um negócio de música cheio de pop corporativo, cantores e compositores folclóricos de olhos arregalados e divas R 'n' B sexualizadas, Otoboke Beaver se sente genuinamente rebelde e subversivo. Eles são o antídoto para a música mainstream segura e agradável, e devemos abraçar sua loucura genial de quatro pontas. Três anos atrás, uma banda de rock japonesa explodiu minha merda inteira com seu álbum ITEKOMA HITS . Essa banda era Otoboke Beaver , um quarteto de Kyoto, composto apenas por mulheres e batizado com o nome de um hotel para casais em Osaka. Mas não se engane, não é bonitinho sobre a música deles – isso é um rock de garagem frenético, imprevisível e punk que é tão incrivelmente limpo e cativante, desde então se tornou uma instituição inexpugnável para mim e uma banda que eu sempre volto quando Preciso de uma injeção de adrenalina atrás das orelhas.
Dizer que eu estava muito empolgado para ouvir o novo álbum SUPER CHAMPON com antecedência, muito menos revisá-lo e contar a vocês sobre isso, é um pouco de eufemismo. 'Champon' é um substantivo japonês que significa mistura, e 'super' é praticamente o único adjetivo que eu pude ver precedendo uma palavra como essa em relação a Otoboke Beaver , embora 'hiper' seja um segundo próximo. Depois de ter o disco passado várias vezes pela minha cabeça (essa coisa tem cerca de 20 minutos apesar de ter 18 faixas), é reconfortante dizer que a banda não perdeu um único passo. Na verdade, eles aproveitaram ainda mais entropia do que antes para rebater nas paredes de maneiras ainda mais impressionantes e cativantes, ao mesmo tempo em que são mais concisos do que nunca e sem perder a amplitude de sua música.
Ouvir Otoboke Beaver é mais um evento do que a maioria das outras bandas. A energia é palpável e maciçamente elétrica. A banda não é política no sentido tradicional, mas ainda tem muito a dizer. Os homens são incômodos, o amor é complicado e as pressões sociais de ser mulher são palpáveis e estressantes. A raiva e o poder que a banda exerce vem de frustrações cotidianas, tornando-os infinitamente relacionáveis no jeito herói da cidade natal de alguém subindo no palco ou gravando em uma cabine dizendo o que muitos de nós desejamos poder sem se importar com o mundo.
Sua rejeição deliberada de clichês é desenfreada, como na rima sarcástica I Am Not Maternal , e na absolutamente frenética e brutal I Won't Dish Out Salads . Don't Call Me Mojo é como um aríete de quatro mulheres, e First-class Side Guy é o mais convencional possível para a banda, realmente muito doce... pelo menos, no primeiro minuto ou assim.
O que é tão maravilhoso é a maneira como as trilhas explodem em puro caos vulcânico. A guitarra furiosa de Yoyoyoshie, o baixo robusto de Hirochan e a bateria frenética de Kahokiss ancoram cada faixa, que geralmente começa bem rock, apenas para virar várias vezes. Os vocais de Accorinin oscilam entre o açúcar e o rancor. Há pelo menos quatro partes para Leave Me Alone! Não, Stay , cantado ocasionalmente em inglês, e isso faz muito sentido. A natureza mercurial e em constante mudança é o que mantém todos em alerta. Sua faixa George and Janice pode compartilhar um título com os companheiros de gravadora Say Sue Me , mas essa é a única semelhança lá.
Se o seu japonês for afiado, você provavelmente vai se ver gritando junto com várias músicas como “I am not maternal”, que é uma violação absurda das normas de gênero e da pressão para que as mulheres procriem. Favorecendo bebês peludos, o vocalista Accorinrin fervilha com a ideia de ter um filho (traduzido livremente, ' Eu imediatamente coloquei de volta na minha barriga '), mas cede com a ideia de dar à luz um cachorrinho em vez de um bebê humano. Tudo isso é colocado sobre uma instrumentação apertada que sempre parece um fio de cabelo – como o de um bebê – longe de cair completamente dos trilhos. Há um vídeo para a música (acima) encantadoramente (e habilmente!) desenhado e animado pelo guitarrista Yoyoyoshie, que coloca alguns visuais bem engraçados e literais na coisa toda
Esta é uma banda que vai encantar as calças e a camisa de você, ou ser bastante desanimadora com sua repetição lírica e desgosto por ficar na mesma pista por muito tempo. Freqüentemente, até na mesma música, você os ouvirá chutar-se em diferentes tempos e assinaturas de tempo a qualquer momento. Conforto não é necessariamente o forte de Otoboke Beaver , mas é por isso que gosto tanto deles. É como a chicotada mais açucarada possível, ritmos mudando em quantidades quase desumanas, melodias se transformando para se adequar a essas mudanças estruturais, e toda a banda está gritando vocais de gangues, nunca perdendo uma maldita batida. Eles são a personificação daqueles memes ' nunca deixe eles saberem seu próximo passo ' que estão circulando ultimamente.
Champon é o substantivo japonês para uma mistura de coisas diferentes, Super poderia muito bem ser uma descrição para o som gloriosamente vital e anárquico que emana da principal banda de garagem punk de Kyoto, Otoboke Beaver .
Para esse fim, devo gritar o baterista Kahokiss e o baixista Hiro-Chan, que trabalham horas extras para garantir que as coisas estejam indo conforme o planejado e contra todas as leis da física. Músicas como “I will not dish out salads” realmente mostram a química que os dois têm e sua dedicação em manter essa seção rítmica o mais inatacável possível. O baixo é sempre audível e voa em todos os sentidos, enquanto a bateria trata o tempo como uma mera sugestão, indo de preenchimentos tradicionais de rock a clímax explosivos influenciados pelo thrash, tudo em um minuto ou mais. E aquele bumbo duplo no final de “I check your cellphone”? Requintado meio segundo de som.