Mondocane (2022) - Crítica

O ano está em algum momento no futuro próximo, aparentemente, e a sociedade entrou em colapso por razões vagas. Bem, alguns tem. Alguns não tem. Ou talvez só tenha se você apertar bem os olhos. O thriller distópico “Mondocane” tem o infortúnio intencional – “erro não forçado” – de compartilhar seu título com um dos mais infames filmes “snuff” de todos os tempos, “Mondo Cane” de 1962. Supere isso e essa fatia sombria de ficção científica – o título significa “Mundo do Cachorro”, a propósito – oferece violência, suspense em um pacote dickensiano “Oliver Twist” que talvez precisasse de mais alguns dias de oficina para o roteiro. Dennis Protopapa tem o papel-título, não que o moleque de rua tenha dado a si mesmo. Ele e seu companheiro de chapa Cristiano ( Giuliano Soprano ). Esses “vadios” vasculham uma paisagem infernal superindustrializada/não regulamentada de uma cidade costeira. O futuro próximo da Itália não precisa ser o diretor e co-roteirista “pós-apocalíptico”, Alessandro Celli nos lembra. Os ricos estão nos explorando e poluindo em uma distopia climática sem a ajuda de uma praga global, guerra nuclear ou ataque de asteroides.

O drama policial pós-apocalíptico italiano Mondocane é grande em atitude, mas muito curto em detalhes, apresentando um mundo de gangues violentas e policiais opressivos em um cenário tão semelhante ao que está acontecendo hoje e tão inexplorado em todas as suas armadilhas de ficção científica, não se pode deixar de se perguntar por que se passa no futuro. Dennis Protopapa, em sua estreia no cinema, interpreta o personagem-título, Pietro, que rapidamente ganha o nome de “Dogworld” depois de incendiar uma loja de animais para ganhar seu lugar em uma gangue chamada “The Ants”. Ele cresceu à beira-mar com seu melhor amigo Cristian (Giuliano Soprano, também fazendo sua estréia), e se você pensou que “Dogworld” era um infeliz nom de guerre, Cristian fica sobrecarregado com “Pisspants” porque ele é epiléptico e ocasionalmente tem convulsões.

As apostas no centro de “ Mondocane ” não são sem importância ou tragédia: dois meninos procuram nos escombros da civilização por riqueza, segurança e amizade. Devido à linhagem iniciada por “O Senhor das Moscas”, este conto sombrio e distante, com fundo de mares brilhantes e prédios abandonados, deve seguir os passos do angustiante filme de Kim Nguyen “War Witch” ou do chocante “Johnny Mad” de Jean-Stéphane Sauvaire. Dog” – dois filmes sobre crianças rebeldes que navegam em ambientes hostis tornados mais hostis devido à idade. Mas este filme pós-apocalíptico italiano do diretor Alessandro Celli aponta para a depravação de crianças-soldado sem nenhum coração. Em seu primeiro recurso narrativo, Celli e o co-escritor Antonio Leotti claramente tomaram todas as notas: O líder messiânico que é muito menos virtuoso do que parece está lá, assim como as iniciações comuns que exigem que as crianças percam sua humanidade e inocência para endurecê-los. Tem até a menina que fica entre dois amigos. Essas peças familiares, no entanto, são abaladas e misturadas, como se Celli tentasse montar um móvel, mas perdesse as instruções.

Esta Itália se parece com os cantos mais pobres de qualquer país do Terceiro Mundo. A Itália se transformou em Bangladesh. A gangue local, The Ants, é quem apelida de Mondocane. Eles deram a ele por um trabalho que ele fez em nome deles, algo horrível envolvendo uma loja de animais. Chamam Cristiano de “Pisspants ( Pisciasotto )” porque é isso que ele faz durante o pior de seus ataques. Enquanto os rapazes mergulham em busca de lixo vendável em lagoas poluídas fora dos limites, as convulsões de Cristiano podem ser genéticas ou relacionadas a patógenos. Modocane anseia por se juntar à gangue, e seu líder, Hothead ( Alessandro Borghi ) está aberto à ideia. É só que ele não tem interesse em “Pisspants”. Mondocane tenta mudar de ideia.

Em um filme sem charme, o forte vínculo compartilhado por Pietro e Cristian, dois amigos que sacrificariam tudo e qualquer coisa pelo outro, vem à tona. Cristian ajuda Pietro a incendiar a loja de animais, e quando as formigas convidam Pietro, mas não Cristian, o primeiro recusa a oferta. Ambas as crianças são inflexíveis. Eles são o tipo de desespero e destemido que só acontece quando você passa a vida inteira sabendo que todos os corredores estão inundados e os botes salva-vidas se foram. Esse relacionamento quase inquebrável lhes dá entrada nas formigas, mas não é suficiente para mantê-los presos quando o novo mundo que se abre para eles revela obstáculos e desvios imprevistos.

As formigas são governadas por um gênio do crime chamado “Hothead” (Alessandro Borghi), que governa seus filhos-soldados como Fagin, se Fagin tivesse um moicano “Mad Max” e um bigode Ned Flanders. Hothead é todo braços, levantando-os para o céu como uma divindade divina antes de colocá-los suavemente nos ombros de seus filhos, sempre o pai aprovador. Dogworld e Pisspants são tão próximos quanto amigos podem ser, irmãos na verdade, e então você sabe que entrar no mundo do crime acabará por destruí-los. “Mondocane” não tem nada a ver com o documentário “Mondo Cane” de 1962 e muito a ver com sagas de crimes fraternos como “Mean Streets” e “City of God”. Nada rasga uma amizade de infância como se juntar a uma gangue do crime organizado, onde o afeto se parece muito com a fraqueza e, eventualmente, alguém será convidado a matar seu melhor amigo apenas para provar sua lealdade ao clube.

Em vez disso, seu olhar se volta para os adultos desinteressantes como Hothead. Ao contrário, digamos, de Idris Elba em “Beasts of No Nation”, Borghi não possui o tipo de carisma que atrairia um exército inteiro. A terrível situação do país levando a acólitos que chegam simplesmente por necessidade é um argumento que poderia ser feito, mas por que uma figura mais hipnotizante não o suplantou? Em vez disso, a lente cai para o moicano, líder vestido de couro sem nada de interessante a dizer e nada de substancial a fazer. Os jovens atores Protopapa e Soprano estão bem adaptados aos seus papéis como um jovem de consciência forte e um jovem torturado com muita fé em seus modelos, respectivamente, mas o roteiro do diretor Alessandro Celli (estreando no longa ) e o co-roteirista Antonio Leotti não lhes dá nenhuma oportunidade de nuance. (Se você está se perguntando qual personagem desenvolverá uma devoção fanática por Hothead, é aquele que literalmente carrega um crucifixo gigante nas costas no primeiro ato do filme, apenas para soltá-lo quando conhece Hothead.)

Uma garotinha ( Ludovica Nasti ) ligada à loja de animais incendiada é interrogada por uma policial imprudente e zelosa ( Barbara Ronchi ), que então faz amizade com ela. Será que a classe trabalhadora Sabrina vai concordar com os desgarrados e sua anarquia da zona proibida, ou ela vai descobrir o que esses meninos fizeram? O diretor e co-roteirista Celli nos leva a um mundo de Artful Dodgers, onde nenhuma criança recrutada para a gangue é tão inocente quanto Oliver Twist de Dickens. Vemos como as crianças podem ser úteis quando se trata de arrombamento e invasão, e como ficam horríveis quando estão armadas e transformadas em crianças-soldados. O filme perde o fio da meada quando Celli não consegue decidir se simplesmente se concentra nos meninos, ou dá a Sabrina e a policial Katia alguma agência para descobrir quem são essas crianças e do que são capazes.

As formigas vivem em uma zona de quarentena da Itália, onde os policiais têm medo de entrar e apenas esquadrões de “esterilização” sinistros patrulham as ruas, sequestrando quem eles encontram. Você pensaria que seria um grande ponto da trama, mas aparentemente não tanto. Do outro lado do muro está uma cidade fascista onde órfãos trabalham em siderúrgicas, mas também têm aulas de ginástica na praia de um resort chique, então não é tão ruim assim? Pode ser? Tipo?

Deste lado do muro encontramos Sabrina (Ludovica Nasti, “Minha Amiga Brilhante”), uma jovem órfã que sonha em visitar o túmulo de seus pais na zona proibida. Uma policial durona chamada Katia (Barbara Ronchi) está se aquecendo para Sabrina, mas ela também está comprometida em levar as formigas à justiça, então quando Sabrina faz amizade com Dogworld e Pisspants, isso desencadeia uma cadeia de eventos que são previsivelmente sangrentos. “Previsível” é uma palavra infeliz para se usar ao descrever um filme, especialmente quando um filme como “Mondocane” tem carta branca para inventar qualquer situação que lhe agrade. Mas, embora o filme se passe em um futuro próximo distópico, a história raramente revela qualquer informação significativa sobre como a sociedade funciona após um colapso ambiental, ou de fato retrata quase nenhuma cena como se pudesse ocorrer apenas dentro dos limites de “Mondocane”.

Mondocane e Cristiano se estabelecem em caminhos divergentes de gangues, como é o caminho de tais roteiros. Mas Celli trabalha em uma ou duas reviravoltas para aumentar o caos crivado de balas do terceiro ato. As crianças são boas, se dando bem com alguns personagens adultos sérios interpretados por profissionais mais polidos. Mas “Mondocane” é um saco misto, pois é ficção científica sem realmente se comprometer com isso, “Oliver Twist” sem o calor, totalmente previsível demais para trechos e totalmente frustrante em seu final.

À medida que a amizade de Pietro e Cristian se desfaz, devemos sentir mágoa, mas Celli não permite que o público se conecte com seus dois personagens principais. Até a cena final de perseguição pelas entranhas claustrofóbicas da siderúrgica, capturada em berrante fotografia de néon por Giuseppe Maio e editada sem pulso por Clelio Benevento, cai por terra. A cada passo, “Mondocane” comete o pecado mais grave de qualquer filme de guerra infantil: esquece as crianças com as quais devemos nos preocupar.

O mundo visual de “Mondocane” foi pintado com um tom de amarelo sombrio e pouco lisonjeiro pelo diretor de fotografia Giuseppe Maio, o que faz com que quase todas as cenas pareçam realmente quentes lá fora, mas rouba muito do design de produção de sua personalidade. “Mondocane” acontece em muitos prédios vazios e praias ensolaradas, que podem se aproximar absolutamente de um ambiente pós-apocalíptico com a aplicação cuidadosa de detalhes distintos. Mas, além de alguns carros de polícia futuristas e uma pulseira de monitoramento brilhante em Sabrina, esses detalhes são poucos e distantes entre si. “Mondocane” envolve toda vez que Alessandro Borghi está na tela. Ele captura calmamente a atenção da câmera e os olhos de cada criança solitária porque, para o público e os personagens, ele de alguma forma consegue ser meio Lord Humungus e meio Ward Cleaver. O elenco jovem se mostra capaz também. Mas todos eles vivem em um mundo banal, cheio de eventos banais, em um filme que tem coisas desinteressantes a dizer. E isso é lamentável.

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