Irma Vep (2022- ) - Crítica

A desiludida atriz americana Mira (Alicia Vikander) vem à França para filmar um remake do clássico do cinema mudo francês, "Les Vampires". Ela começa a achar difícil se separar do personagem que interpreta nesta série limitada de oito episódios baseada no filme de 1996 de mesmo nome de Olivier Assayas.

O original “Irma Vep” foi o filme internacional inovador de Assayas. Estrelado por  Maggie Cheung , esse filme sempre foi meta, embora esta versão seja indiscutivelmente intertextualidade em esteróides. Um filme sobre uma equipe francesa refazendo  o  clássico subversivo do cinema mudo de 1916 de Louis Feuillade “ Les Vampires ” – apresentando uma estrela internacional (Cheung) que não fala a língua francesa e é alienada pela experiência – “Irma Vep” de 1996 foi ao mesmo tempo um crítica da indústria cinematográfica francesa e um exame da eterna e dolorosamente comprometedora luta entre arte e comércio.

Você não precisa ter visto a série silenciosa seminal de Louis Feuillade, Les Vampires , para assistir a próxima série da HBO de Olivier Assayas , Irma Vep , sobre um diretor francês refazendo Les Vampires . Você provavelmente não precisa ter assistido ao filme Irma Vep, de Olivier Assayas, de 1996 , também sobre um diretor francês refazendo Les Vampires .

“Irma Vep” também foi sobre as linhas incertas entre ficção e realidade e como artifício e verdade muitas vezes se confundem. Nesse filme,  Jean-Pierre Léaud ,  o diretor do filme-dentro-do-filme – que não tão coincidentemente e referencialmente interpretou um diretor em   “ Day For Night”, de François Truffaut , o  ne plus ultra  dos exercícios de meta-filme nunca - começou a se apaixonar por sua liderança. Em uma ironia da arte que se torna realidade, Assayas se apaixonaria por Maggie Cheung, se casaria dois anos após o lançamento do filme e se divorciaria pouco depois. A vida imita a arte; a arte imita a vida. É um ouroboros de expressão em constante evolução.

Ou talvez você faça? A nova Irma Vep de Assayas , na qual o personagem do diretor agora está adaptando Les Vampires como uma série de TV que já havia feito isso como um recurso artístico, é uma sátira da indústria do entretenimento, mas é realmente uma conversa interna sobre evoluções na narrativa moderna. E provavelmente é uma coisa se você está assistindo simplesmente pela estrela Alicia Vikander - nunca mais relaxada ou graciosamente furtiva - e uma coisa completamente diferente se você está tão ansioso para falar sobre o cinema francês e as obras de Olivier Assayas quanto Olivier Assayas tão claramente é.

“Irma Vep” (2022), uma nova série limitada de seis episódios da HBO coproduzida pela A24, segue principalmente a mesma história e enredo, mas inicialmente se concentra na estrela e em sua perspectiva. Em vez de se concentrar em um ator internacional,  Alicia Vikander  interpreta Mira, uma estrela americana desencantada com sua carreira – talvez a indústria como um todo – e lambendo suas feridas de seu recente rompimento com sua ex-assistente Laurie ( Adria Arjona ). Desesperada por mudanças e desafios artísticos – apesar dos protestos de sua agente materialista (uma fantástica  Carrie Brownstein ), que está tentando convencê-la a ganhar um grande pagamento estrelando  o  novo “ Silver Surfer ” da Marvel.” — Mira espera transformar sua persona (e ela mesma?) em uma produção francesa de “Irma Vep”, um remake do já mencionado seriado da era do silêncio.

Esta Irma Vep é solta e intelectualmente louca, ampla e brincalhona em um momento e chafurdando em triste auto-absorção no próximo. Pode-se compará-lo com a atual temporada de Barry da HBO , apenas com mais pretensões, o que definitivamente não é uma coisa ruim - embora eu não tenha certeza após os três episódios (de oito no total) estreando no Festival de Cinema de Cannes deste ano se Assayas tem um ponto conclusivo que quer fazer, ou se ele está apenas se divertindo novamente em uma forma de arte em transição perpétua.

Mas “Irma Vep”, o filme dentro do filme, tem problemas de muitas camadas, como o cinema costuma fazer. Por um lado, muito parecido com o original - mas mais pronunciado e muito mais engraçado - o diretor René Vidal (uma nota perfeita de  Vincent Macaigne ) é uma bagunça neurótica, possivelmente não segurável. Imprudente, irresponsável e cheio de energia nervosa, Vidal pode estar criando arte, mas ele tem apenas uma compreensão tênue de sua saúde mental e do próprio filme. Pior, Vidal luta constantemente com um dos atores primadonna insuportáveis ​​Edmond Lagrange ( Vincent Lacoste), que está perenemente preocupado se seu personagem não parece o tolo e desafia as motivações o tempo todo. Ecoando o filme original, inúmeras questões pessoais e práticas surgem em sua cabeça, incluindo várias pessoas – homens e mulheres – que se apaixonam pela estrela da série.

Vikander interpreta Mira, uma estrela de Hollywood terminando uma turnê promocional de seu novo filme de super-herói, Doomsday . Depois de alguns filmes menos bem sucedidos, Doomsday é um sucesso e ela está aproveitando o momento para Les Vampires , enquanto seu agente (Zelda de Carrie Brownstein) preferiria que ela assine um reboot de The Silver Surfer . Mas Mira e sua nova assistente de leitura de Gilles Deleuze Regina (Devon Ross) estão intrigadas com o escritor e diretor da série Rene Vidal (Vincent Macaigne).

Uber meta como mencionado, parte da auto-referencialidade é irritante no início, mas logo se torna bastante hilária. Uma troca questiona a afirmação “não é uma série, é um filme de 10 horas”, e sua derrubada daqueles que fazem TV que pensam que estão de alguma forma acima dela (como Vidal) é deliciosamente incisivo. Além de tematicamente, arte versus comércio também faz parte de seu DNA. Um dos financistas covardes só colocou o dinheiro para “Irma Vep” para que Mira fosse encorajada a ser o rosto da nova  campanha da casa de moda francesa de luxo Dior de sua corporação. Em uma inteligente homenagem auto-referencial, os roqueiros indie  Sonic Youth  e  Luna  fizeram grande parte da trilha original, e desta vez, é  Thurston Moore  e Luna  do Sonic Youth.A criação de Dean e Britta  soa agressiva e sonhadora.

Em Irma Vep , de Assayas, de 1996 , Rene (Jean-Pierre Léaud) era um esgotado da New Wave atraído por refazer o thriller policial em parte por causa do fetichismo de trabalhar com a atriz Maggie Cheung (gloriosa como uma versão de si mesma) na marca registrada do personagem principal. macacão. Aqui, ele é assombrado por camadas do passado, tanto o legado imponente do original quanto seu próprio remake. A série de René é tão estritamente dedicada ao original de Feuillade que nenhum dos atores, com suas psicologias modernas, consegue entender as motivações de qualquer um de seus personagens, o que frustra divertidamente o diretor.

“Irma Vep” poderia facilmente se perder em toda essa autoconsciência que reflete o espelho, mas consegue enfiar bem a agulha. A série também conta com um elenco fantástico. Os destaques incluem  Lars Eidinger  como uma estrela alemã viciada em drogas interpretando um dos criminosos vampiros; Devon Ross  como a nova assistente sensual de Vikander; Jeanne Balibar  como a figurinista sedutora; Alex Descas  como um dos produtores exigentes; e especialmente  Nora Hamzawi  como a primeira AD exasperada, cada vez mais enlouquecida por seu diretor psiconeurótico.

Se isso já está soando muito meta para você, não há mal nenhum em se ater à farsa boba de algo como Call My Agent da Netflix! Mas se você está seguindo as camadas e talvez até pensando que a dinâmica da obsessão erótica entre uma estrela e seu agente soa muito como Clouds of Sils Maria de Assayas , então isso é para você. E se você se diverte com a ideia de um diretor discutindo com um médico sobre se sua série limitada de oito partes é televisão ou um filme longo? Você é o público-alvo aqui. Quaisquer que sejam as reservas de esperar para ver que eu possa ter, certamente tenho.

A princípio, “Irma Vep” mais lembra o psicodrama de 2014 “ Nuvens de Sils Maria ”, também sobre cinema e fantasmas. Mas logo toma forma e parece uma “Irma Vep” reimaginada com todos os sinos e assobios. É certo que o show é lento para começar, com Vikander aparentemente um pouco mal interpretada como a estrela americana superficial sempre na capa da  US Weekly  e autoconsciente sobre como controlar sua fama e o que o público quer. Alguns dos filmes irritantes da meta-indústria também são um pouco desagradáveis ​​​​inicialmente, mas a série rapidamente encontra suas pernas no segundo episódio, à medida que a história cresce além da experiência de Mira.

Assayas tem seus personagens discutindo coisas como o subtexto dos filmes de zumbis, a recém-descoberta importância dos coordenadores de intimidade, a ascensão da mídia online, Harvey Weinstein e mais tópicos quentes da indústria do que eu poderia listar aqui. Além disso, há pelo menos uma boa piada sobre Emily em Paris . Ainda não há um senso real de profundidade em nada disso, mas isso ainda pode surgir.

De muitas maneiras, “Irma Vep” é a exploração de Assayas de sua relação neurótica com o cinema e seu próprio trabalho, passado e muito mais. Mas, por mais que “Irma Vep” se transforme em psicoterapia a esse respeito – relitigando histórias pessoais antigas e fazendo isso de maneira super-meta-y e autorreflexiva – é autoconsciente, brincalhão, intelectualmente curioso e, às vezes, muito inteligentemente divertido. 

É muita conversa, mas com Assayas, nunca é sem estilo complementar, em uma série que aumenta seus bastidores centrais de filmagem em e ao redor de uma Paris minimamente romantizada com imagens da série de 1916 e juncos altamente estilizados do série que Rene está fazendo.

Em última análise, “Irma Vep” lida com negócios inacabados: pessoalmente, espiritualmente, emocionalmente e, sim, cinematográficamente. Mas, mesmo sem toda essa bagagem emocional, é fácil entender por que Assayas quer revisitar seu filme. “Irma Vep” era um indie de baixo orçamento, e refazer um filme mudo da época estava muito além de seu orçamento (o filme original nem sequer tentou). Este “Irma Vep”, com seus guindastes, bonecas, fantasias caras de época, carros, cenários e muito mais, é uma oportunidade para perceber o período, jogar dentro desse gênero – uma espécie de série policial excêntrica, vampy e lúgubre com dezenas de reviravoltas – e exploda uma série de brinquedos de filmagem. Há claramente um orçamento maior e mais oportunidades para ser expansivo tanto técnica quanto expressivamente.

Macaigne é um dos vários participantes regulares do Assayas que aparecem aqui – incluindo Jeanne Balibar como a figurinista do show Zoe e Nora Hamzawi como primeira assistente de direção Carla – e ele faz a performance que melhor abrange os temas do show de expressão artística cômica e trágica. Ele está confuso e desorientado em seu presente e cada vez mais perdido em seu passado, fatores que aparentemente o tornam muito difícil de segurar. Também contribuindo com humor estão Vincent Lacoste e especialmente Lars Eidinger, outro favorito de Assayas, como atores cujas inseguranças e vícios podem prejudicar a série.

Um remake de um remake expandido em formato longo que joga brilhantemente no reino da ironia pós-moderna e auto-reflexividade, “Irma Vep” pode confundir alguns às vezes. Ele trafega em um modo de comentário perversamente sarcástico sobre o cinema (a discussão sobre se os diretores da era do cinema mudo foram cúmplices em fazer “conteúdo” é astúcia A+). O filme mudo dentro do filme (ou série) é intencionalmente empolado, desajeitado e às vezes parece horrível, mas a pergunta sem resposta que a série coloca ( “Isso deveria ser terrível?” ) acaba se tornando um de seus maiores encantos travessos.

Tudo é construído em torno de Vikander, em um papel que faz uso especializado da fisicalidade treinada no balé da estrela. Há um erotismo palpável em suas cenas com Arjona na estréia e nos episódios posteriores sugerem a obsessão no personagem que foi tão crucial para o filme de 1996, mas principalmente a performance é maravilhosamente leve e aberta - não de forma alguma a paródia do filme. estrela de cinema em um set estrangeiro que se poderia esperar. Por outro lado, a maneira como o filme ganhou riqueza de Cheung como um estranho à beira da exaustão e da alienação parece faltar aqui até agora.

Apesar de todos os seus problemas iniciais, “Irma Vep” é um exercício às vezes exagerado, às vezes vampírico, às vezes meta-intelectual que consegue ser fascinante e emocionante. Co-produzido pela HBO e A24,  há uma grande ironia aqui também. Uma conversa divertida entre cineasta e financiador discute se eles estão fazendo um sucesso, algo mais “nicho” ou, se tiverem sorte, algo prestigioso e digno de prêmio. “Irma Vep” certamente se inclina para uma conversa mais exclusiva sobre arte – provavelmente muito indescritível para o público mainstream – mas essa discussão animada será deliciosa para aqueles que a conhecem.