Estou andando com meus fones de ouvido. Não é o melhor contexto para ouvir essa música, mas precisa. O que começa com um loop cintilante aumenta rapidamente. A bateria de Andreas Werliin gira enquanto o baixo de Johan Berthling paira sobre a batida. A guitarra de Oren Ambarchi brilha ameaçadoramente ao fundo, soando como um órgão Hammond frito em vez de seis cordas. Meu passo acelera, embora o bpm de 'II', a segunda faixa do novo álbum do trio, Ghosted , não. A música atinge um crescendo sempre adiado. À medida que meu ritmo acelera, perco a consciência do que me cerca. A guitarra de Ambarchi de repente entra em foco. Ele se eleva em um guincho. A intensidade aumenta. E então. Nada.
Estou de volta à realidade com efeito quase violento. A trilha não foi feita para parar. Algo deu errado e meu antigo mp3 player foi reiniciado. Um acidente que deixa claro que este álbum precisa tocar ininterruptamente para realmente fazer sua mágica. O trio explora a relação entre repetição e diferença que há muito tem sido um fascínio na música exploratória, criando algo que, desorientadamente, soa partes iguais quantizadas e fluidas.
O guitarrista Oren Ambarchi, o baixista Johan Berthling e o baterista Andreas Werliin são o tipo de músico que pode entrar despreparado em um estúdio, apertar o botão “gravar” e ter certeza de que algo bom vai tomar forma. Ambarchi e Berthling se conhecem há quase 20 anos e Werliin já estava familiarizado com sua abordagem coletiva, tendo mixado seu álbum conjunto de 2015 Tongue Tied e tendo tocado junto com Berthling em Mats Gustafsson's Fire! Orquestra. Então, em um dia de inverno em Estocolmo, os três se reuniram em um estúdio de gravação para tocar o mais suave e minimamente possível. Quase três anos e meio depois, Ghostedestá finalmente sendo lançado em Drag City, e é uma maravilha. Discreto, mas ainda intrincado, esta música testa suavemente os limites que normalmente mantêm o minimalismo e a improvisação separados, incorporando sabores sutis de jazz moderno, pós-rock e avant-garde.
Com rótulos como esse sendo lançados, os potencialmente curiosos podem se assustar ao assumir que Ghosted é apenas uma bagunça inteligente demais para seu próprio bem. Não, não pela metade. Apesar do tratamento pesado de Ambarchi ao seu som – ele muitas vezes abandona as batidas e dedilhadas usuais para manipulação/giro de botão – a música desses quatro instrumentais sem título se aglutina organicamente. Nada é forçado e tudo desliza por conta própria. Na melhor das hipóteses, o trio de Ambarchi, Berthling e Werliin são meros canais para essas passagens fantasmagóricas.
A faixa de abertura “I” é construída sobre uma simples repetição de três notas de baixo, mas desse padrão emergem gorgolejos constantes da mesa de Ambarchi e uma performance donson n'goni de Christer Bothén, normalmente conhecido por seu trabalho de saxofone, que apenas galvaniza a precisão do baixo de Berthling. O riff que conduz “II” oscila entre dois acordes, deixando alguns harmônicos bem colocados iluminarem o caminho enquanto Ambarchi alterna entre ruídos baixos e feedback de guitarra que tem medo de acordar o bebê. Neste ponto, Werliin pode continuar fazendo o que vem fazendo sem prejudicar ninguém. Felizmente, seus truques rítmicos astutos, como mudar o ritmo de vez em quando, mantêm as coisas interessantes para ele sem interromper a hipnose do ouvinte.
O contorno de um pulso motorik conduz as duas primeiras faixas, mas Ambarchi, Berthling e Werliin desenterram flutuações coloridas de ritmos rígidos. Como se eles estivessem brincando com o quanto eles podem embaralhar dentro de uma estrutura precariamente equilibrada antes de derrubá-la. Há indícios de Tartaruga da era TNT enquanto frases repetitivas dançam através de variações jazzísticas. Mas o trio se sente mais interessado em abraçar em vez de aliviar a tensão. As faixas parecem cubos de Rubik sônicos, explorando as possíveis permutações de uma estrutura confinada.
A guitarra de Ambarchi está em uma forma maravilhosamente matizada aqui, mas a seção rítmica atinge níveis de intriga da mecânica quântica. A interação única de Berthling e Werliin é mais clara em 'III'. A peça mais longa do álbum, dá-lhes a duração necessária para o efeito cumulativo tomar conta. O baixo de Berthling é um loop atado de notas, cheio de impulsos constantemente reiniciados. Os tambores de Werliin se espalham e saltam pelo emaranhado, crescendo em intensidade à medida que encontram cada vez mais lacunas microscópicas para moldar com ritmo.
Com quase 16 minutos de duração, “III” começa mais devagar do que seus antecessores. Ambarchi começa as coisas na mais obscura das névoas, como Bill Frisell tropeçando em um antro de ópio. Berthling vem para pegar sua mão com uma linha de baixo subindo uma tríade menor enquanto Werliin faz o possível para reforçar o pulso da maneira mais suave possível. Os belos ruídos de Ambarchi alcançam novas alturas em “III”, cobrindo tudo, desde cadências perfeitamente posicionadas até drones de órgão oscilando rapidamente. Estranhamente, FantasmaA faixa mais curta de 's prova ser a coisa mais próxima que o álbum tem de um curinga. Pouco menos de cinco minutos, “IV” é uma valsa da morte espartana da ordem mais sombria. Pela primeira vez, Berthling não está contando com um ostinato de ciclismo para seu instrumento, em vez disso, deixando o baixo assumir a liderança enquanto os tremolos de Ambarchi se tornam mais ameaçadores a cada segundo. Werliin coloca uma quantidade incrível de espaço entre seus toques, deixando assim o silêncio sair das sombras e entrar na própria identidade da faixa.
Depois que Ghosted termina silenciosamente, as fortes vibrações da mesa de brinquedos de Ambarchi podem continuar a afetar a forma como você ouve ruídos ao seu redor. (Eu mesmo continuo ouvindo um trêmulo de órgão tentando escapar de um desumidificador próximo.) Ghosted é uma experiência sensorial que aguça nosso sentido mais básico de audição. Embora o termo “música” seja tecnicamente correto, os sons evocados por esse trio se qualificam melhor como ar vibratório perfeitamente calibrado. É mais prolixo e talvez literal demais para uma música tão maravilhosamente abstrata, mas a maioria das outras gravadoras simplesmente falha.
Li em algum lugar que à medida que os mapas ficam mais precisos, as bordas ficam mais longas; as linhas antes comparativamente retas ficam mais complicadas à medida que os detalhes aumentam. Não sei se isso é verdade, mas algo semelhante acontece aqui enquanto o trio estica os grooves e encontra novos espaços para preencher. Ghosted é um registro que depende de seu efeito cumulativo. E, ao fazê-lo, revela que existe o potencial de encontrar movimento sem fim até mesmo nas estruturas mais rígidas.