Uma bela vampira deve fugir de matadores de monstros na cidade de Nova York e recuperar o solo ancestral que restaura sua carne morta-viva. Mas o mundo mudou desde que ela renasceu no deserto do Novo México, e agora, Constance Der Abend e sua leal assistente Dooley devem se adaptar à vida na cidade fronteiriça de Sangre De Moro, onde todos os tipos de monstros se estabeleceram.
Um conto ocidental de sobrevivência estrelado por um elenco de horrores literários das mentes diabólicas de Tim Seeley (Hack/Slash, Money Shot), Aaron Campbell (Hellblazer, Infidel) e Jim Terry (Vampirella, Come Home, Indio)!
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Os veteranos da DC Comics Tim Seeley e Aaron Campbell escreveram sua própria história original, uma ambiciosa amálgama de thriller de vampiros, terror de monstros e Velho Oeste, estreando esta semana pela Vault Comics . Além de sua ilustre equipe de roteiristas, West of Sundown #1 é criado pelo artista Jim Terry, com cores de Triona Farrell e letras de Crank!. A capa apresenta uma história de monstros vintage, emoldurada por arte expressionista, linda o suficiente para que muitas pessoas comprem essa história em quadrinhos com base apenas na estética externa.
Seeley e Campbell entregaram um prólogo extremamente funcional para seu faroeste de vampiros, embora em grande parte desprovido do tipo de talento ou estilo esperado da interseção de dois gêneros incrivelmente dramáticos. O enredo em si tem uma clareza admirável, mas há muito pouca inteligência ou elegância no diálogo, especialmente com personagens tão coloridos para brincar. A dinâmica entre Dooley e Constance é tocante, sem dúvida a parte mais interessante e inovadora de toda a história em quadrinhos. Seu relacionamento, em algum lugar entre o deus maternal e benevolente, parece autêntico e tem muito espaço para crescer. Lamentavelmente, a oeste do pôr do solO número 1 faz pouco para adicionar ou complicar a tradição de vampiros existente, lidando principalmente com estereótipos já exagerados com uma socialite rica pálida e de cabelos escuros que se alimenta apenas daqueles que merecem. A reviravolta da terra natal de Constance e sua importância é um detalhe muito necessário que torna a história infinitamente mais memorável. Talvez West of Sundown esteja guardando suas melhores e mais inventivas ideias para mais tarde na história, o que apenas sugeriria alguns problemas com o ritmo e o julgamento da primeira edição.
A arte, toda produzida por Terry, apresenta alguns dos momentos mais fortes de West of Sundown #1. Sua representação de Constance é apropriadamente desumana em sua perfeição. Freqüentemente os humanos parecem monstruosos em contraste com ela, uma subversão fascinante esperando para ser experimentada. O estilo expressionista da capa é pouco visível no próprio quadrinho, geralmente trabalhando em linhas muito mais convencionais, o que aumenta a clareza, mas diminui o clima distinto que o quadrinho está tentando definir. Os spreads de duas páginas são os momentos artisticamente mais ambiciosos da edição, com painéis indefinidos menores circulando em torno de uma peça central de uma maneira que parece caótica e miasmática em igual medida, para resultados impressionantes.
As cores de Farrell são discretas, muitas vezes suavizadas e neutras mesmo em momentos intensos. O tom sépia vende o ângulo vintage, fazendo com que os quadrinhos pareçam estar se movendo através das lentes do passado. No entanto, isso significa que quaisquer expectativas construídas a partir da linda capa de uma experiência visual etérea e experimental são decepcionadas, atendidas com uma abordagem mais realista e pedestre. As cartas, cortesia de Crank!, adicionam uma enorme quantidade de dimensão necessária ao diálogo. Os efeitos sonoros também são muito bem considerados. A escolha de mudar as letras do monólogo interno de Dooley faz um ótimo trabalho ao definir um tom para a segunda metade do quadrinho e comunicar mais sobre a personalidade de Dooley.
West of Sundown #1 tem todos os ingredientes para ser um horror/ocidental fantástico, mas a edição de estreia carece de borda ou mordida . Há momentos de talento visual ou desenvolvimento de personagens satisfatório, mas no geral, não choca ou impressiona ou entrega a estética sugerida pela arte da capa. A conclusão do quadrinho promete que o conflito está chegando, e essa equipe montou uma premissa intrigante o suficiente para fazer valer a pena investigar as próximas parcelas.