Em “Bloodline II”, ela tenta entender a decisão de seus pais de se mudar (“Estava cansada a vida inteira/Foi o que te levou para o oeste”) antes de admitir seu medo de se tornar como eles. A penúltima faixa, “Demarest”, deixa a maior impressão. É uma música surpreendentemente sombria e ambiciosa sobre perseverança, com letras que aludem a uma tentativa de suicídio e as consequências de um relacionamento tóxico. O alter ego da vida real do Google Pictoria Vark, Victoria Park, e você provavelmente encontrará dezenas de lugares para fazer um bom piquenique, mas ficará aquém dos baixistas de rock indie. Mas a baixista de turnê do Squirrel Flower não tem escrúpulos em anunciar sua presença no The Parts I Dread .
O álbum de estreia do artista de Iowa via NYC tem semelhanças sonoras com os primeiros esboços de Lindsey Jordan do Snail Mail em seu hábitoPE. Mas tematicamente a partida é gritante. O EP de Jordan se concentrou no isolamento do quarto como resultado de uma doença crônica, enquanto o quarto de Park foi arrancado debaixo dela enquanto estava na faculdade. “Sou uma ilha nesta família, renuncie aos meus direitos de visita”, Park atravessa o turbilhão no final de “Wyoming”. Uma reclamação válida quando seus pais se mudaram de Nova Jersey para o estado do título da música, tornando a cidade universitária de Park em Iowa o fulcro cruel em um súbito giro para o oeste.
Embora Park se enfureça ainda mais na desgraça do Black Sabbath da faixa central, “Out”, grande parte do álbum é uma exploração mais pensativa de ser desenraizado e procurar um lugar para pertencer. Começando com o baixo e sintetizador “Twin”, Park nos dá um vislumbre ficcional de sua história junto com um gostinho de sua inteligência autoconsciente: “você salvou minha bunda relutantemente”, ela brinca sobre os tons sonoros da música. Não é apenas a produção: em “Wyoming”, uma batida indie de rotina diminui gradualmente para um refrão sonhador. Mesmo as passagens mais mundanas de “Wyoming” incluem percussão panorâmica e sintetizadores brilhantes, rastejando na mistura como se espelhassem a ansiedade de Park.
A experiência de Park com o baixo dá uma dinâmica particularmente forte aos procedimentos do álbum. O destaque do álbum “Good For” tem um tom mais brilhante do que algumas das faixas menos elaboradas e se beneficia de suas notas de baixo suavemente puxadas que são coloridas com loops de fita sutis. Park canta docemente “Para que sou bom?”, para ser recebido com um coro de apoio no refrão.
Se “Good For” fornece a paisagem da busca de Park por respostas, o ritmo similar “Demarest” a encontra em uma sensação de paz mais presciente. Mesmo que Park continue questionando seu lugar: “e se a ação for pecado?”, mas ela encerra esse pensamento sabendo que “há mais pelo que viver do que eu sei ainda”. Quando 30 pessoas de repente aparecem gritando em “Good For”, ou quando gravações de campo e conversas entram na mixagem em “Friend Song”, eles são rajadas refrescantes fora da própria cabeça de Park.
Para um artista em início de carreira, e apesar do tema de deslocamento do álbum, Park evidencia uma sensação implícita de que as coisas tendem a dar certo no final. Isso vem à tona na brisa folclórica “chutando os paralelepípedos” do próximo, “Friend Song”.