Entre seu estilo de animação distinto e acordos imaginativos com o diabo, Cuphead sempre foi um videogame que encorajou os fãs a imaginar mais. Além de sua ótima jogabilidade, havia uma qualidade vivida que definia o jogo de Chad e Jason Moldenhauer. Agora, graças à Netflix, chegou mais, e é tão encantador quanto você pode imaginar. Não é apenas o The Cuphead Show! uma expansão amorosa de seu material de origem, mas também é uma homenagem familiar a uma era de animação que muitas vezes foi esquecida. Qualquer pessoa de qualquer idade pode assistir The Cuphead Show! e divirta-se muito. Durante uma era de TV que prospera em programas especiais para todas as pessoas, essa sensação de prazer universal é um grande elogio.
No ano passado, a Netflix produziu uma das séries de TV de videogame mais aclamadas até hoje, Arcane , baseada na popular franquia League of Legends . Agora, enquanto o streamer continua a explorar uma potente biblioteca de videogames para adaptação, eles se uniram ao Studio MDHR para dar vida ao amado jogo de ação de corrida e arma, Cuphead . A nova série animada The Cuphead Show! apresenta uma oportunidade de expandir o videogame e dar vida a um estábulo de personagens únicos. Além da capacidade de construir o mundo, há uma razão muito mais simples pela qual Cupheadfez um candidato ideal para a transição para um desenho animado: seu estilo de arte dos anos 1930 já empresta muito da animação de uma época passada.
%20-%20Cr%C3%ADtica.jpg)
Mas além de alguns cartões de título vintage e um ponto de origem claro para o estilo de arte, a inspiração não vai tão longe quanto se poderia esperar. Onde o jogo se baseia em desenhos antigos em que o diálogo geralmente vinha em segundo lugar para a ação fortemente sincronizada com a música, The Cuphead Show tem tanto, se não mais, em comum com a constante tagarelice da animação dos últimos dias.
Embora silencioso no jogo, Cuphead é dublado na série por Tru Valentino em um sotaque estridente e antigo que é apropriado para um personagem que fala sobre ir ao “show de fotos” e se refere a seu irmão Mugman (Frank Todaro). como "Mugsy". O teimoso Cuphead se gaba em um episódio inicial de que ele “dobrará” qualquer ação que empreenda, enquanto o tímido Mugman vai junto, apesar de estar horrorizado com as palhaçadas de seu irmão. O que quer dizer que eles também são uma dupla incompatível em um molde de desenho animado distintamente clássico.
A maioria dos 12 episódios disponibilizados para a imprensa contam histórias independentes. O primeiro encontra os irmãos entrando em conflito com o Diabo (Luke Millington-Drake), enquanto outros episódios apresentam antagonistas tão variados quanto um par de sapos wiseguy, um monte de vegetais, uma mamadeira teimosa e um cemitério cheio de fantasmas. Alguns fazem as ordens do Diabo, enquanto outros, em alusão à natureza tipicamente desconectada dos desenhos clássicos, são agentes livres.
Como o jogo, a série presta homenagem aos curtas animados de teatro de outrora, evitando seus tropos racistas. Mas o menestrel está tão enraizado no tecido desses shorts que não basta evitar os significantes de uma herança racista para colocá-lo no retrovisor, pois ainda é evidente na maneira como os personagens se comportam e nos detalhes mais básicos de sua aparência .
O Cuphead Show tem a grande tarefa de inovar em vez de ser uma homenagem vazia, e muitas vezes não atinge a marca - pelo menos em termos de sua história. Nosso heróico casal Cuphead (Tru Valentino) e Mugman (Frank Todaro) são fortemente influenciados por duplas de comédia tradicionais, e seus maneirismos e sensibilidades foram repetidos em inúmeros desenhos animados, de Bugs Bunny e Daffy Duck a Ren & Stimpy.: Cuphead é o encrenqueiro, enquanto Mugman é mais reservado e hesitante. Muitas das travessuras que os meninos fazem envolvem seu comportamento e não perturbam seu guardião, Elder Kettle (Joe Hanna). Ao longo da primeira temporada de 12 episódios, Cuphead e Mugman enfrentam vários dilemas com resultados previsíveis. Uma das tramas abrangentes vem dos dois interagindo com o principal antagonista da série, o Diabo (Luke Millington-Drake), a quem Cuphead deve sua alma – mas ele não vai desistir facilmente.
Muito parecido com o jogo de 2017 em que se baseia, The Cuphead Show! segue as desventuras do impulsivo Cuphead (Tru Valentino) e seu cauteloso irmão Mugman (Frank T. Todaro). Cuphead o jogo seguiu uma narrativa bastante simples. Depois de perder suas almas no cassino do diabo, o atirador seguiu esses irmãos enquanto eles lutavam por várias lutas contra chefes na tentativa de pagar sua dívida. Há toques desta história original. O Diabo (Luke Millington Drake) aparece no primeiro episódio e, de fato, rouba a alma de Cuphead. Os irmãos então têm que passar vários episódios enganando-o. Mas em vez de se ater a esta história simples, The Cuphead Show!tem sua inspiração narrativa da era de ouro da animação americana, enfiando seu conto central através de vinhetas do dia-a-dia. Há grandes confrontos e uma trama interligada. Mas o show de Cuphead ! está tão feliz em documentar os esquemas de cérebro de lebre desses irmãos amantes de problemas.
Essa mudança pode ser frustrante para os fãs do jogo original. Não há batalhas contra chefes e, embora apareçam personagens de Cuphead , suas aventuras são definidas por histórias curtas de expansão de personagens, em vez de armas. No entanto, é um desvio que fala do verdadeiro amor desta série. O show de Cuphead! não está fascinado com seu material de origem, personagens ou o que significa ser um videogame. Não, este é um show apaixonado pela animação em si.
Quase todos os detalhes do original da Netflix gritam essa adoração. Não é incomum ver a série alternar entre sua animação tipicamente de mangueira de borracha para brincar com stop motion ou outra técnica mais moderna. Manchas de branco passam constantemente pela tela, um floreio de design que lembra uma época em que os filmes só existiam no filme. Da mesma forma, as cores sempre parecem um pouco opacas, como se estivessem confusas pelo mesmo filme. Até mesmo o diálogo ecoa uma era passada. A escrita é tão limpa, sem referências e comicamente nítida que parece tirada diretamente de um curta de animação clássico da Disney.
Essas homenagens também se estendem a momentos menores. Em um episódio, Cuphead e Mugman são assombrados por um trio de fantasmas que adoram brincadeiras. Toda vez que suas mãos com luvas amarelas passam pelas formas azuladas do trio, elas ficam verdes brilhantes. Quase toda vez que Cuphead ou Mugman fazem um movimento súbito, você pode ver o líquido ao redor dos canudos ondular na cabeça. Nestes pequenos floreios, The Cuphead Show! transcende a época que tanto gosta de ser algo maior. Se as lendas do cartum do passado tivessem o tempo, os recursos e a tecnologia desse programa, certamente seria assim que seu trabalho seria. A série está repleta de piadas visuais como essa, momentos infinitamente encantadores que recompensam os espectadores por olhar para cima de seus telefones e prestar atenção total.
Até a maneira como Valentino e Todaro falam lembra a animação dos anos 30 e 40. Por mais intencionalmente irritante que sempre seja, há algo caseiro nos sotaques exagerados de Nova York do par. Muitas piadas acontecem graças apenas ao trabalho vocal de Valentino e Todaro. Em uma época em que performances realistas em animação estão em voga, é bom ver o completo oposto: um desenho animado que está empolgado por ser um desenho animado.
Os fãs que procuram cenas de luta sem fim e violência animada provavelmente ficarão desapontados. Mas ao abandonar o formato shooter de seu videogame, The Cuphead Show! criou algo mais do que a soma de suas partes. Ele continua a tendência da Netflix de excelentes adaptações de videogames, criando um mundo animado tão intrincado e vivo que fará qualquer fã de animação desmaiar enquanto permanece divertido e relacionável para qualquer idade. Basta colocar um episódio e tentar não sorrir.
No The Cuphead Show da Netflix, assim como o jogo Studio MDHR de 2017 do qual foi adaptado, replica o estilo de animação de mangueira de borracha da década de 1930 popularizado por Walt Disney e Fleischer Studios. A série imagina um mundo de personagens saltitantes e com membros elásticos, onde praticamente qualquer coisa pode ganhar consciência – e um par de olhos.
Mas além de alguns cartões de título vintage e um ponto de origem claro para o estilo de arte, a inspiração não vai tão longe quanto se poderia esperar. Onde o jogo se baseia em desenhos antigos em que o diálogo geralmente vinha em segundo lugar para a ação fortemente sincronizada com a música, The Cuphead Show tem tanto, se não mais, em comum com a constante tagarelice da animação dos últimos dias.
Embora silencioso no jogo, Cuphead é dublado na série por Tru Valentino em um sotaque estridente e antigo que é apropriado para um personagem que fala sobre ir ao “show de fotos” e se refere a seu irmão Mugman (Frank Todaro). como "Mugsy". O teimoso Cuphead se gaba em um episódio inicial de que ele “dobrará” qualquer ação que empreenda, enquanto o tímido Mugman vai junto, apesar de estar horrorizado com as palhaçadas de seu irmão. O que quer dizer que eles também são uma dupla incompatível em um molde de desenho animado distintamente clássico.
A maioria dos 12 episódios disponibilizados para a imprensa contam histórias independentes. O primeiro encontra os irmãos entrando em conflito com o Diabo (Luke Millington-Drake), enquanto outros episódios apresentam antagonistas tão variados quanto um par de sapos wiseguy, um monte de vegetais, uma mamadeira teimosa e um cemitério cheio de fantasmas. Alguns fazem as ordens do Diabo, enquanto outros, em alusão à natureza tipicamente desconectada dos desenhos clássicos, são agentes livres.
Como o jogo, a série presta homenagem aos curtas animados de teatro de outrora, evitando seus tropos racistas. Mas o menestrel está tão enraizado no tecido desses shorts que não basta evitar os significantes de uma herança racista para colocá-lo no retrovisor, pois ainda é evidente na maneira como os personagens se comportam e nos detalhes mais básicos de sua aparência .
Em um ensaio Unwinnable de 2017 , Yussef Cole argumenta que o jogo “essencialmente branqueando” a história e que inadvertidamente recria certos estereótipos. Cole escreve sobre o foco da história do jogo no jogo, observando que era “uma atividade frequentemente ligada nos desenhos animados da década de 1930 à pecaminosidade implícita e à selvageria do Black Harlem e à era da música swing e do jazz”.
Não é coincidência que a série minimize o ângulo de jogo do jogo, retratando Cuphead como perdendo os direitos de sua alma durante um jogo de carnaval, em vez de dentro do cassino do diabo de pêlo preto. Embora King Dice (Wayne Brady), ele próprio uma caricatura de Cab Calloway, também apareça na série com uma aparência praticamente inalterada, ele foi ajustado para funcionar como apresentador de um game show manipulado. Se essas mudanças são um pouco mais bem-sucedidas em obscurecer as raízes dos menestréis das principais influências de Cuphead , elas são uma concessão ingênua. Mudar a cor das luvas de Cuphead e Mugman de branco para amarelo, por exemplo, dificilmente nos faz esquecer as origens do traje, principalmente porque os irmãos ainda têm torsos pretos.
Muitos episódios são projetados para serem reproduzidos em premissas de desenhos animados bem pisadas, como personagens presos em um cemitério ou sendo forçados a cuidar de um bebê, mas ainda são decepcionantes pela falta de narrativas curvas. Da mesma forma, os locais devem ser adequados à época, com detalhes como telefones de duas peças e rádio como principal forma de entretenimento.
De acordo com essa estética, um dos elementos mais atraentes para Cuphead foi como o compositor de videogame Kristofer Maddigan usou jazz original, big band inicial e música ragtime para sua partitura. Para o show, o compositor Ego Plum criou algumas peças novas, além de misturar vários motivos do jogo. A música continua sendo vital para o The Cuphead Show porque seu potencial realmente brilha durante as transições para números de música e dança que lembram a época. Ao tentar recapturar o que tornou a animação dos anos 1930 especial, é nesses números musicais elaborados que enchem a tela. A outra instância de quando The Cuphead Showsobe é quando Cuphead e Mugman encontram vilões icônicos da série. Pode-se argumentar que o público nunca precisou das motivações de The Root Pack (vilões baseados em cebola, batata e cenoura), mas é quando The Cuphead Show está realmente no seu melhor.
Embora a série certamente tenha um sabor único como resultado, também se sente restrita por essas armadilhas, o que é antitético à realidade elástica e irrestrita de tantos desenhos clássicos que alegremente quebram a quarta parede e a “realidade” de tempo e lugar. A diversão mais absurda que The Cuphead Show tem é quando faz referência à anatomia bizarra dos irmãos, como uma cena em que Cuphead resgata um peixinho dourado jogando-o no líquido dentro de sua cabeça.
Há uma abundância de talento e paixão envolvidos na criação do The Cuphead Show, mas no final das contas ele não inova em suas inspirações. Em vez disso, acaba sendo uma homenagem onde a única novidade vem de ver esses personagens de videogame recriados em curtas da década de 1930. Para os veteranos de jogos, pode valer a pena fazer o esforço narrativo para ver esses vilões memoráveis ganharem vida, mas as famílias provavelmente seriam mais adequadas para procurar em outro lugar. O Cuphead Show é um produto de sua era passada, oferecendo poucas alegrias fora de sua novidade inicial.
A principal atração aqui é claramente o estilo de arte vintage e, em seus próprios termos, o The Cuphead Show parece ótimo. Mas nenhuma quantidade de grão de filme sobreposto pode obscurecer a rigidez do trabalho auxiliado principalmente por computadores. É certo que desenhos antigos foram criados em condições árduas, e a perspectiva de replicar seu visual à mão não é realista. (Para conseguir isso para o jogo, os desenvolvedores hipotecaram sua casa.) Mas ao dar o salto para a TV, Cuphead agora vive no mesmo meio que os objetos de sua inspiração. A animação da mangueira de borracha dos anos 30 é uma skin impressionante e inovadora para se estender sobre um videogame tradicional de corrida e arma, mas como uma série de histórias pequenas, The Cuphead Show não pode deixar de ser curto.