Skinty Fia - Fontaines D.C. - Crítica

'Skinty Fia' traduz do irlandês como "a condenação do veado", e o quinteto de Dublin descreveu o alce irlandês como representante de sua relação em constante evolução com a cultura de seu país. Com exceção do guitarrista Conor Curley, a banda se mudou para Londres há dois anos. "É difícil ficar em contato com a cultura irlandesa enquanto você não está lá", disse o baterista Tom Coll à NME na reportagem de capa desta semana. “Você luta com a culpa.” 'Skinty Fia' revela a intensidade emocional dessa grande mudança de vida, resultando em sua música mais experimental até agora.

Na verdade, as batidas mais agitadas não combinam muito com os tons sombrios de Chatten, e ele também se esforça para manter a atenção em The Couple Across the Way, com sua melodia de duas notas e apoio esparso de acordeão. Mas, por outro lado, o ritmo geralmente mais lento permite uma sensação carrancuda que se encaixa em suas palavras cansadas. As músicas crescem sem pressa, especialmente a abertura de seis minutos In ár gCroíthe go deo (“Em nossos corações para sempre”), que se transforma em uma esmagadora colisão de instrumentos, e a final Nabokov, que empilha efeitos de guitarra e vocais entrelaçados. É um estilo que não foi ouvido antes de uma banda que já amadureceu e se tornou uma das melhores.

Desde a estreia carregada e espetada de 2019, 'Dogrel', o Fontaines DC fez música de guitarra rosnando firmemente na estrutura pós-punk, com arranjos movimentados e ricocheteando e sons recorrentes que cortam profundamente e afiados como uma faca. No entanto, a composição do vocalista Grian Chatten – que já abordou tópicos pesados ​​da desigualdade de renda da Irlanda à desilusão juvenil – sempre foi densa com maiores possibilidades do que seus contemporâneos, chicoteando entre o futuro e o passado de seu país. E durante uma pandemia que dizimou tragicamente grande parte da indústria da música, o status de Fontaines DC só aumentou; A sequência de 2020, 'A Hero's Death' atingiu o número dois no Reino Unido e levou o grupo a uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Rock.

A música raivosa que Fontaines escreveu em resposta combina essas harmonias vocais misteriosas com baixo tenso, percussão nervosa e, eventualmente, bateria forte. “Foi-se o dia, foi-se a noite, foi-se o dia”, recita Chatten com uma contenção latente, segurando um fogo que ele logo solta nas explosões de lamento no meio. A música continua perpetuamente até o fim, apenas liberando a energia nervosa em trancos e barrancos. Depois de seis minutos disso, parece que Fontaines coletivamente colocaram o epitáfio na pedra por pura indignação – e, de fato, ao sair do estúdio, eles descobriram que o pedido da família havia sido atendido, afinal.

Gravado ao vivo em fita durante um período de duas semanas, o processo de gravação correspondeu ao de seus antecessores, mas as mudanças sonoras em 'Skinty Fia' são sutilmente experimentais; o álbum é o som de uma banda se estendendo em novas formas. A faixa-título os vê cair por um alçapão em uma sombria festa de trip hop, suas seções percussivas arrepiando enquanto se dobram umas sobre as outras. Ele tira algumas das arestas mais ásperas do som da banda sem perder sua abordagem metódica e sombria de uma melodia.

Em lançamentos anteriores, Chatten entregou suas letras sem fôlego, como se os pensamentos estivessem chegando urgentes e rápidos. O assombroso single principal 'Jackie Down The Line', com seus estremecimentos e picos atrevidos, o vê exercer controle total enquanto entrega um grande refrão pop no refrão, antes de enviar sua voz para ecos na ponte. Há outras viradas à esquerda intrigantes também: 'The Couple Across The Way' pinta uma imagem comovente de um relacionamento profundamente fraturado no topo de uma seção de acordeão, enquanto a melodia de 'How Cold Love Is' é deliberadamente circular e repetitiva, sua riffs de guitarra girando e parando para dar lugar a momentos intermitentes de silêncio reverente.

A ansiedade vive há muito tempo na música de Fontaines DC, mas cresce em uma massa considerável em 'Skinty Fia'. A banda volta seu foco para fora, escavando questões que afetaram a diáspora irlandesa em geral. A abertura propulsiva 'In ár gCroíthe go deo' foi inspirada em uma história do The Irish Post sobre a falecida Margaret Keane, cuja família planejava ter o epitáfio titular gravado em sua lápide. No entanto, eles foram desafiados pela Igreja da Inglaterra com base no fato de que a frase em gaélico poderia ser considerada “política” sem uma tradução para o inglês – e essa música comunica a dor que a banda sentiu nessa decisão ao reunir os vocais do grupo em uma voz frágil e impressionante. clímax.

Nos três anos desde que Fontaines lançou seu álbum de estreia clássico instantâneo Dogrel , eles nunca pararam de crescer. Eles excursionaram incansavelmente por trás desse álbum e conquistaram milhares de devotos no processo. Em meio a essa confusão interminável de shows, eles de alguma forma gravaram um segundo álbum, A Hero's Death de 2020 , que imediatamente anunciou Fontaines como uma banda que não estaria simplesmente repetindo seu sucesso de estreia ad infinitum. Apesar de sua postura mais introspectiva e meditativa, LP2 elevou a banda a novos reinos de prestígio internacional, incluindo rádios alternativos americanos e uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa. (Eles perderam para os Strokes, mas eu gosto de suas chances em 2039.)

Em Skinty Fia , os Fontaines aproveitam seu momento com seu lote de músicas mais solto e exploratório até hoje. A morte de um heróiera forte demais para ser desprezado como uma queda do segundo ano - qualquer álbum com destaques tão estridentes como "Televised Mind" e "A Hero's Death" é um guardião - mas parecia um lançamento de transição de uma banda descobrindo seu lugar no mundo . 

Mais tarde, na poderosa e abrasadora 'I Love You', Chatten se coloca em julgamento, dissecando suas próprias preocupações antes de se dirigir aos jovens da Irlanda. A peça central de cinco minutos começa com um estrondo de baixo no estilo Stone Roses que acelera e se intensifica quando ele começa a apontar as falhas da coalizão não eleita de Fianna Fáil e Fine Gael que formou o atual governo irlandês desde 2020, além de acenar para Os crescentes problemas de moradia na Irlanda e as altas taxas de suicídio de jovens. “Flores lêem como folhetos / Todo jovem quer morrer” , ele repete sobre tambores trovejantes.

Fontaines estavam perdidos e cansados ​​depois de tanto tempo na estrada, e dava para sentir o peso de toda aquela exaustão e incerteza na música. Eles estavam aparentemente determinados a ir além dos limites de seu som inicial, às vezes minando suas próprias forças por causa da experimentação. Este terceiro LP mescla esse espírito aventureiro e melancolia penetrante com o imediatismo cativante da estréia de Fontaines - uma combinação que é um bom presságio para o futuro da banda.

Ao honrar a raiva de sua geração, a faixa permite que Chatten grite de volta em sua casa politicamente disfuncional, mas também contemple a dor de se afastar dela; não importa o quão atormentado este álbum fique, você pode sentir o coração ferido de 'Skinty Fia' batendo por toda parte. A luta por uma Irlanda melhor merece canções que reflitam a profundidade da crise, e em sua glória infinitamente cativante, 'Skinty Fia' se ergue triunfante para a tarefa.

Parece ridículo chamar o som indisciplinado daquele primeiro álbum de três anos de seus primeiros dias, mas a música se desenvolveu a tal ponto que se não fosse pelo sotaque pantanoso de Chatten, esta poderia ser uma banda diferente. Há um som de Smiths em Roman Holiday, que também vem com um raro solo de guitarra de Carlos O'Connell. O guitarrista entrou no lugar de Chatten para escrever uma música, Big Shot, um destaque sonhador no qual ele estimula o tamanho de seu ego de estrela do rock. O mais surpreendente é a faixa-título, que canaliza bandas de dance-rock do final dos anos 90, como Death in Vegas e Primal Scream da era XTRMNTR.

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