Baseado em uma coleção de contos de Cecelia Ahern , Roar da Apple TV+ é uma série antológica repleta de contos encantadores e únicos de feminilidade. O romance de Ahern é uma forte coleção feminista de histórias muito variadas e imaginativas sobre como é experimentar as pressões e lutas - bem como as expectativas esmagadoras - de ser uma mulher. Os criadores e showrunners da série Carly Mensch e Liz Flahive adaptaram o trabalho de Ahern em uma coleção de episódios caprichosos, emocionais e relacionáveis com um elenco e equipe repletos de estrelas.
A premissa subjacente de “ Roar ”, a mais recente série antológica da Apple TV+, é que as mulheres, apesar de todas as suas preocupações universais e desafios únicos, não são um monólito.
Adaptado de oito das 30 histórias contidas na caprichosa coleção de contos de 2018 de Cecelia Ahern com o mesmo nome, a série segue uma abordagem bastante simples: extrapolar uma experiência ou ansiedade pela qual a maioria das mulheres passa, filtrá-la pelas lentes do realismo mágico e adicionar algumas estrelas da lista A para centralizá-lo. Os resultados são imprevisíveis, como qualquer antologia tende a ser, mas o efeito geral é encantador e incisivo (mesmo que a série como um todo sofra de alguns pontos cegos frustrantes).
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Em seu romance, Ahern usa as lentes do fantástico para destacar aspectos específicos da feminilidade. De mães trabalhadoras a mulheres que tentam sobreviver sozinhas, cada história usa elementos de magia, imaginação e metáfora para examinar questões como gaslighting, racismo e misoginia. Mensch e Flahive ( GLOW ) não são estranhos a tecer narrativas centradas em mulheres atraentes, e dão vida a essas oito histórias com níveis variados de sucesso. Com uma reminiscência distinta de Black Mirror , Roar delicadamente segue a linha entre muito e pouco.
A pior parte de “ Roar ” é também a mais consistente. Enquanto cada episódio do novo programa de antologia da Apple aborda uma história totalmente diferente com um elenco diferente para combinar, cada um deles abre com um gráfico de neon da boca de uma mulher gritando de uma flor desabrochando. Com esta imagem, “Roar” sublinha o seu logline como um grito feminista de uma série que, baseada no livro de contos de Ceceila Ahern, explora “o que significa ser mulher hoje”. Assistindo ao trailer, que se baseia fortemente em momentos mais malucos como Nicole Kidman empurrando fotos goela abaixo, você seria desculpado por assumir que é uma comédia exagerada de erros de garotas. Assistir ao show real, no entanto, contribui para uma experiência um pouco mais dispersa.
Cada episódio é liderado por uma mulher diferente e incrivelmente talentosa, tanto na frente quanto atrás das câmeras, e aborda uma questão distinta associada à feminilidade. Issa Rae , Cynthia Erivo , Alison Brie e Merritt Wever apresentam performances de destaque para Roar em seus episódios individuais. Rae estrela "A Mulher que Desapareceu" e faz um trabalho especializado ao liderar um dos episódios mais envolventes da série. “The Woman Who Disappeared” originalmente contava a história sobre a visibilidade das mulheres mais velhas – no entanto, para a série, foi sabiamente adaptado para se concentrar na experiência de uma mulher negra (Rae) em Hollywood. (E é um dos melhores episódios que Roar tem a oferecer, para começar.)
A nova série de antologia da Apple TV+ centrada em mulheres , “ Roar ”, é extremamente literal. Ao longo de seus oito episódios, uma esposa troféu vive em uma prateleira, uma mulher ignorada desaparece e uma esposa frustrada devolve o marido a uma grande loja. Suas fábulas curtas são tão interessantes que, se as palavras desta crítica de alguma forma fossem incorporadas a um dos roteiros do episódio, os espectadores provavelmente veriam uma mulher com o título do programa equilibrado logo acima de suas narinas.
“Roar” se inspira em uma coleção de contos da autora de “ PS I Love You ”, Cecelia Ahern . A coleção de Ahern inclui 30 contos com títulos como “A mulher que comia fotografias” e “A mulher que encomendou o especial de robalo”. Cada um tenta compartilhar a perspectiva de uma mulher diferente, muitas vezes com uma inclinação realista mágica. A nova série das co-criadoras de “ GLOW ”, Liz Flahive e Carly Mensch , que conta com Nicole Kidman entre suas produtoras, extrai várias dessas histórias em incrementos de meia hora, com resultados estranhos e muito variados.
Erivo lidera um dos episódios mais empáticos - dirigido por Rashida Jones - em "A mulher que encontrou marcas de mordida em sua pele", ao retratar uma situação que qualquer mãe que tenta equilibrar uma carreira e uma família entenderá. Embora o episódio de Wever peça ao público que suspenda sua descrença um pouco mais do que os outros, sua performance em camadas em "A mulher que foi alimentada por um pato" captura perfeitamente a experiência de sobreviver a um relacionamento abusivo.
É uma ideia cintilante, e o episódio evoca de forma convincente a tensão subsuperficial que os criativos negros (especialmente as mulheres criativas negras) sentem quando tentam trabalhar no sistema e se encontram nas mãos de porteiros brancos. (A grande ideia de Kroll et al.? Transforme seu livro de memórias, que inclui o assassinato de seu pai pela polícia, em uma experiência imersiva de realidade virtual para consumo branco. “É uma oportunidade extraordinária para empatia”, ronrona um executivo condescendente.) o episódio que se esforça para encaixar todas as suas preocupações em seu tempo de execução de 30 minutos, e as implicações mais profundas dessas ideias evocativas são dolorosamente subexploradas. Dito isto, Channing Godfrey Peoples continua uma grande sequência de trabalho depois de “ Miss Juneteenth”, sua direção elegante aproveitando ao máximo a tensão “Twilight Zone” dos procedimentos.
Atrás das câmeras, Kim Gehrig dirige um episódio visualmente deslumbrante estrelado por Nicole Kidman, que também atua como produtora executiva da série. "The Woman Who Ate Photographs" examina o conforto da nostalgia durante a transição de uma mulher de mãe para cuidadora. So Yong Kim dirige "The Woman Who Was Kept on a Shelf", estrelado por Betty Gilpin , e usa perspectiva forçada e um número de dança eufórico para explorar os altos e baixos emocionais de alguém preso pelas limitações impostas a eles por aqueles que estão mais próximos para.
De Liz Flahive e Carly Mensch, “Roar” conta oito histórias de oito mulheres cuja insatisfação com suas situações – seja enraizada na vergonha, culpa, medo ou alguma combinação deles – as leva a tomar medidas drásticas. Essa premissa faz de “Roar” um ajuste perfeito para Flahive e Mensch, como qualquer um que assistiu à série da Netflix “GLOW” pode atestar. De acordo com o livro de Ahern, no entanto, a maioria das narrativas dos personagens recebe um toque surrealista ou uma estrutura metafórica para levar para casa seus temas principais. O episódio de Kidman, por exemplo, faz com que ela coma fotografias para experimentar a inebriante onda de memórias que inspiram enquanto cuida de sua mãe (Judy Davis), cuja demência está avançando mais rápido do que qualquer um gostaria de admitir. Em “A mulher que foi mantida na prateleira, A estrela de “GLOW” Betty Gilpin se senta em uma plataforma construída por seu marido rico (Daniel Dae Kim) para se tornar um troféu de esposa (entendeu?). Alguns episódios lidam com o conceito melhor do que outros, mas todos são sobre esse literal.
Os programas de antologia episódica quase sempre estão fadados a ter alguns pontos baixos, mas como cada um deles se baseia no mesmo material de origem, quase todos os episódios de “Roar” sofrem dos mesmos problemas. O show é excêntrico e muitas vezes interessante, mas raramente é tão perspicaz quanto espera ser. Os episódios geralmente terminam não com resolução, mas com o tipo de piadas narrativas ambivalentes que apenas sugerem complexidades mais profundas que devem ter se perdido na tradução. Ambicioso e profundamente estranho, “Roar” às vezes é paralisante, apesar de suas deficiências abundantes.
Como pode ser esperado de qualquer série que entrega as rédeas a uma nova equipe criativa a cada capítulo, “Roar” é desigual além de sua linha básica. “The Woman Who Ate Photographs”, escrito por Flahive e dirigido por Kim Gehrig na Austrália natal de Kidman, combina seus elementos fantásticos com as performances profundamente humanas e afinadas de Kidman e Davis para ecoar algo como “The Leftovers” no tom. (Que isso sirva de inspiração para Kidman, também produtor executivo, continuar fazendo projetos mais estranhos, por favor.) “The Girl Who Loved Horses”, dirigido por So Yong Kim, assume uma peça de época ocidental sobre duas adolescentes (Fivel Stewart e Kara Hayward) encontrando seu lugar fora de seus pais. “The Woman Who Returned Her Husband”, escrito por Vera Santamaria (“Pen15”) e dirigido por Quyen Tran, é o mais engraçado e charmoso da série.
Roar se beneficia de uma série de mulheres talentosas por trás das câmeras, com episódios dirigidos por Flahive, Jones, Kim, Channing Godfrey Peoples , Kim Gehrig , Anya Adams e Quyen Tran . A série também conta com um delicioso elenco de apoio, com participações de Daniel Dae Kim , Jake Johnson , Jason Mantzoukas , Nick Kroll , Judy Davis , Alfred Molina , Griffin Matthews , Peter Facinelli , Simon Baker , Jillian Bell , Bernard White .e Justin Kirk . Em última análise, a série é uma visão interessante de várias perspectivas exclusivamente femininas – e apesar de alguns pontos fracos, vale a pena assistir para entender melhor como é ser uma mulher.
Não espere que “Roar” se aprofunde demais nas complexidades das questões que levanta; os episódios, rápidos, engraçados e divertidos, são simplesmente lembretes para Aqueles que entendem que questões de sexismo, preconceito de idade, patriarcado e violência sistêmica ainda são comuns. Mas se você deseja a catarse de um namorado abusivo sendo levado pelo Animal Control, ou a pressa de resolver seu próprio assassinato (como Allison Brie faz em um giro fofo no procedimento policial), “Roar” tem prazeres cômicos suficientes para fazer Você grita.
Às vezes, a vontade da série de obter estranhos tiros pela culatra (veja: Wever fazendo olhos para um pato). Outras vezes, um pouco vai longe em direção a uma narrativa mais convincente (veja: Kidman se perdendo no devaneio de uma fotografia de infância, olhos vidrados com fogos de artifício que há muito se apagaram). A esse respeito, os MVPs de “Roar” podem ser apenas os diretores de elenco, que encontraram os atores que não podiam apenas lidar com esse material, mas encontrar sutileza onde às vezes não há.
No final, os maiores problemas com “Roar” podem ser falhas não dos cineastas, mas do próprio meio. Alguns contos simplesmente funcionam melhor na página. Os contos de Ahern parecem brilhar com ironia e sagacidade, mas também funcionam como uma coleção de fábulas, histórias sombrias de ninar que usam de propósito metáforas simples e seguem padrões familiares. Eles são feitos para deixar os leitores intrigados, para despertar a imaginação. No entanto, na tela, contada em sucessão, parte de sua inteligência cai e sua magia evapora.