Dada a forma como a melhor amiga - e co-produtora aqui ao lado do camarada do Better Oblivion Community Center Conor Oberst - a estrela de Phoebe Bridgers disparou, há todas as chances de 'Quitters' ser uma introdução a Christian Lee Hutsonpara uma nova safra de acólitos da estrela de 'Punisher'.
Qualquer um que procure evidências de DNA musical compartilhado entre Bridgers e Huston vai encontrá-lo no primeiro minuto da abertura “Strawberry Lemonade” – uma música vagamente sobre sonhos, que vê Hutson cantar de tudo, desde “a última viagem de ácido de um baby boomer” até o diário labuta de sua "vida maldita". Ele canta com um agudo senso de desapego necessário; de alguém sem escolha a não ser se dissociar de suas memórias mais dolorosas para seguir em frente.
A produção e os arranjos também atingem um ponto ideal entre a arrumação e uma bagunça proposital que é uma combinação sábia para o espectro emocional das músicas. Christian Lee Hutson consegue fazer você se importar com ele e sua vida, mesmo quando ele artisticamente revela seu lado mais sombrio em Quitters , e embora seja difícil dizer se ele acha que a Califórnia é realmente bonita ou se ele é um dos céticos, ele conta suas histórias bem. o suficiente para que você siga este LP até o fim enquanto tenta descobrir.
Em algum lugar entre as marcas registradas de seus ilustres amigos, há um lugar decente para começar dessa maneira em seu quarto longa-metragem, o cantor e compositor de Los Angeles contando histórias de situações sombrias e muitas vezes questionáveis (“Esconder-se em belos apartamentos / uniformes de garotas de escola católica / Acho que eu era suicida / Antes mesmo de você nascer” de 'Age Difference' uma sequência particularmente de levantar as sobrancelhas) em um sussurro quase imperceptível em cima de instrumentos folclóricos que devem dívidas semelhantes à famosa cena dos anos 70 da cidade e a Elliott Smith.
Os amigos de Hutson e colaboradores ocasionais Phoebe Bridgers e Conor Oberst produziram Quitters, e embora haja ecos de seus próprios pontos de vista musicais aqui, eles também sabem como dar a Hutson o que ele precisa no estúdio, e o ajudam a navegar no equilíbrio entre o suave e o agudo de maneira impressionante.
Com sim, apartes líricos espirituosos que se chocam com seu som aparentemente atemporal. Tanto Phoebe quanto Conor aparecem no fundo de vez em quando, e a insistência da dupla em gravar em fita só serve para aumentar o calor sonoro.
À medida que Quitters progride, parece que nos aproximamos cada vez mais de descobrir quem é o verdadeiro Christian Lee Hutson . Na segunda metade do álbum, as verdades se tornam mais sombrias e a revelação se torna mais difícil de encontrar. “Algo grande está chegando / eu não sei o que é ainda”, ele canta em “Cherry”, enquanto um órgão sobe à frente da mixagem e de repente faz com que as apostas pareçam mais altas. Em outro lugar, Hutson desconstrói uma relação desequilibrada pela idade com uma linha assombrosa: “Acho que fui suicida / Antes mesmo de você nascer”. É um tipo especial de compositor que pode fazer você se sentir tão visceralmente nervoso com apenas duas linhas.
"A Califórnia é linda/aposto que algumas pessoas não pensam assim." Assim começa a música "Endangered Birds", onde Christian Lee Hutson contempla vários tipos de decepção e dor emocional enquanto contempla a grandeza do Golden State. É um bom exemplo do equilíbrio entre o calor do amor e a frieza de sua derrota frequente que domina Quitters de 2022 , quarto álbum de Hutson e segundo para Anti-. Hutson tem uma voz suave e agridoce que atrai o ouvinte instintivamente, um instrumento que soa confessional mesmo quando ele está fazendo observações concisas sobre sua família, seus ex, seu passado e os vários aborrecimentos que vêm com a vida adulta. Randy Newmanuma vez afirmou que seu objetivo era criar um som agradável com uma intenção desagradável, e em Quitters , Hutson consegue algo bastante semelhante.
O silêncio de sua voz e os arranjos indie folk discretos dão a este material uma beleza docemente triste que coloca um verniz agradável nas letras de Hutson que às vezes combinam e com a mesma frequência traem uma sagacidade sombria e uma amargura implacável (embora o abrasivo solo de guitarra em "Blank Check", o Mellotron um pouco alto demais em "Back Cat", e a colagem de som e sugestões de incesto em "State Bird" entregam brevemente o jogo).
Estes são os melhores momentos do álbum, onde Hutson abandona a sagacidade e o humor em favor de uma abordagem de fluxo de consciência que abraça toda a bagunça da vida – até mesmo Hutson mudando abruptamente sua música no meio da música. Na penúltima faixa, Hutson abandona qualquer sensação de compostura restante quando confrontado por seus demônios. “Ok, ok, eu confesso / Não sou um trabalho em andamento / Todos os meus pensamentos são ilegais / Não estou seguro com as pessoas / Sempre fui mau”, ele se espalha em um ritmo cada vez mais apressado. É um raro momento definitivo em um álbum que muitas vezes é consumido em uma névoa agradável. Isso prova que quando Hutson está mais desprotegido e vulnerável, ele se torna um dos compositores mais fortes de sua geração.