Uma história em quadrinhos como Catwoman: Lonely City #3 é um excelente exemplo do que a iniciativa DC Black Label é realmente capaz. Cliff Chiang escreve uma história em quadrinhos sincera, trágica, relevante e ainda ridiculamente divertida, pegando os ingredientes clássicos do Batman e criando algo novo, mas fiel e familiar. As aparições reimaginadas de personagens clássicos nesta Gotham distópica pós-Batman continuam a ser satisfatórias. Os novos personagens parecem personagens reais e também trazem lados de Mulher-Gato, Charada e outros que tornam seus arcos ainda mais atraentes. Os eventos trágicos que acontecem a algumas pessoas neste livro aparecem como momentos merecidos, e seu peso continua a aumentar a tensão crescente ao longo da trama. Chiang também joga bastante com assuntos sócio-políticos nesta série, e especialmenteneste 3º capítulo . Como sempre, ele arrasa na execução. As conversas que ele tem sobre autoridade e gentrificação através das lentes de um quadrinho da DC são genuinamente convincentes e infelizmente relevantes. Eu sei que estou listando um monte de assuntos pesados com os quais este quadrinho lida, mas isso é realmente o que torna o fato de que este quadrinho ainda parece tão leve em pontos tão maravilhosos. Mulher-Gato reuniu a tripulação de uma vida para seu assalto à Batcaverna, e tudo estava indo como planejado – até que não foi. Quando a tragédia e o desastre acontecem, ela precisa encontrar uma maneira de pousar de pé.
Durante toda a sua vida, Selina Kyle perdeu pessoas próximas a ela, uma maldição que pesa sobre o ladrão. Com Bruce fora, deixando apenas um sussurro de uma palavra para trás, Selina se sente obrigada a honrar os últimos desejos de seu amante, mesmo quando isso significa se esforçar ao máximo. Seu desânimo subjacente e a pressão do trabalho estão dando nos nervos e criando uma rachadura na equipe. Mulher-Gato: Cidade Solitária# 3 retrata um conto não linear que navega o leitor através de uma maré de memórias enquanto tece um espetáculo cativante e multi-narrativo que traça paralelos com incidentes da vida real de gentrificação e crescente brutalidade policial. Os temas que envolvem a política socioeconômica desempenham um papel crítico na questão, com Gotham City mostrando sua força em uníssono. Apesar da natureza aventureira da história, há um manto de melancolia em torno dos personagens enquanto momentos tranquilos de introspecção, ecoando culpas e arrependimentos do passado, dão um tom sombrio.
O que torna esse quadrinho tão especial em uma nota mais específica é ver Selina retratada dessa maneira que nunca vimos antes. Selina sempre foi uma personagem complexa, com seus sentimentos complicados por Bruce e a maneira como ela oscila entre herói e vilão. Vê-la aqui, desprovida do homem que ela amava e agora se sentindo responsável por uma equipe de pessoas com ideias semelhantes, jovens e velhas, é um prazer e uma experiência angustiante. Chiang toma a decisão criativa de mostrar o quanto Batman a influenciou e afetou, sem apenas torná-la “Batman # 2”. Ela escreve tão bem que podemos ser empáticos com ela, sentir o coração partido por ela e ainda gritar com ela através da página quando ela toma decisões por medo. Chiang está fazendo um trabalho incrível aqui, e mal posso esperar para ver como essa história termina na edição final.
Como a bagagem emocional dos personagens acrescentando profundidade à sua predisposição, o trabalho de linha ousada do artista Cliff Chiang fornece profundidade ao livro, com obras de arte minimalistas e finamente detalhadas, criando uma justaposição de apelo corajoso e polido. Chiang é um desenhista premiado com Eisner que sabe como posicionar seus personagens em um quadro, colocando um foco preciso nos personagens centrais de uma forma que aplica um brilho cinematográfico sobre o livro. De forma alguma ele tenta esconder a dor em seus rostos, mas destaca os cinzas e as impressões cansadas do mundo para mostrar a natureza da trama. Existem alguns painéis de tirar o fôlego no livro que não apenas comentam sobre a natureza humana de determinação e sobrevivência, mas também trazem velhas rivalidades de volta à superfície.
Mulher-Gato: Cidade Solitária #3 (Catwoman: Lonely City #3) é mais do que apenas um drama criminal ou uma história de Old Woman Catwoman, onde velhos supervilões revivem seus dias de glória. O livro tem um subtexto político complexo que reflete de perto a realidade. Isso não significa que a edição seja desprovida de adrenalina, pois tem algumas das cenas de assalto mais espetaculares da história recente dos quadrinhos. Os painéis acompanham a ação em cada curva e esquina, traçando os detalhes dos planos à medida que são executados. À medida que a Mulher-Gato e sua empresa ficam desesperadamente sem tempo, eles recorrem a forças sobre as quais têm pouco ou nenhum conhecimento ou controle. Catwoman: Lonely City #3 termina em um gancho narrativo emocionante que certamente manterá os leitores voltando.