Como aprendemos durante a pandemia, algumas coisas levam dois tiros para funcionar totalmente. Eu vi Great Freedom do diretor austríaco Sebastian Meise em Cannes neste verão. Uma combinação de falsas expectativas e fadiga no nível de Cannes garantiu que eu não conseguisse entrar, não importa o quanto eu tentasse. É por isso que estou grato por tê-lo visto novamente no 29º Festival de Cinema de Hamburgo, onde esse drama romântico calmo e pensativo, com certeza, partiu meu coração.
Franz Rogowski é um dos grandes protagonistas do cinema mundial – o tipo de ator que você sempre gosta de ver. Sua intensidade, empenho físico e qualidades internalizadas lembram o jovem Robert DeNiro naquele período incrível que se estendeu de " Mean Streets " a " The King of Comedy ". Mas ele também tem o calor e a acessibilidade instantânea que associamos a antigas estrelas de cinema. Ele nunca lhe entrega nada, mas você nunca sente como se tivesse que lutar para discernir as emoções complexas que seus personagens estão sentindo.
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Em "Grande Liberdade", Rogowski interpreta Hans, um judeu gay condenado à prisão austríaca após a Segunda Guerra Mundial por violar as leis anti-homossexualidade. É uma de suas performances mais comoventes e totalmente imaginadas, ancorando um drama que tenta fazer um pouco demais para seu próprio bem em termos de estrutura. Diretor e co-roteirista Sebastian Meise.
O roteiro de pula entre períodos ao longo de décadas, às vezes de forma confusa, com a aparência dos personagens e quantidades relativas de cinza nos situando, e mesmo que você possa ver a justificativa para isso, ele fratura e abstrai a linha da história. evolução do personagem principal, trocando intelectualidade por sentimento. Mas as caracterizações e performances são tão exatas e contidas – enraizando seus insights em ações e reações ao invés de anunciar constantemente o que está acontecendo nos corações dos personagens – que o resultado está afetando e muitas vezes dilacerando o cinema, sobre pessoas de fora lutando para sobreviver em uma sociedade que odeia eles e quer que eles sofram.
Sua história de décadas se concentra em Hans (Franz Rogowski), um homem gay que viveu a perseguição nazista apenas para se encontrar em um mundo onde a homossexualidade continua a ser considerada não apenas pervertida, mas também uma ofensa criminal. Conhecemos Hans pela primeira vez em 1968 como um homem de meia-idade. Ele é pego pela polícia por fazer sexo com homens em banheiros públicos e condenado a dois anos de prisão. Ele passa pelos procedimentos, verifica todas as suas liberdades no portão da prisão e retoma sua nova rotina diária sem nem piscar. Mesmo quando defendendo o jovem preso Leo (Anton von Lucke) e aterrissando na solitária, parece não haver medo, surpresa ou protesto. Justamente quando se pensa que ele está agindo muito calmo em tais situações, o filme salta para 1945 e nos apresenta um Hans de cara nova na prisão pela primeira vez.
É uma história de amor queer pungente entre Hans e dois, possivelmente três, homens ao longo das décadas. Inicialmente um personagem impenetrável que não pode falar livremente, Hans é definido por suas ações e atrai cada vez mais simpatia enquanto faz sacrifícios por seus amigos e amantes. Rogowski – tão distinto em tudo, de A Hidden Life a Victoria – apresenta uma performance convincente e lida bem com as mudanças de época.
Felizmente, a imagem é estabilizada pela presença fascinante de Rogowski, que mais uma vez continua a mostrar imenso talento após papéis em filmes como “Victoria” e “Undine”. Ele dá a Hans uma profundidade que muitas vezes não está no roteiro e é magistral ao retratar o personagem em períodos tão distintos de sua vida. Apesar de seus valentes esforços, no entanto, não há química da maneira que Meise espera entre Rogowski e von Lucke na tela.
Apesar de uma ilustração muito franca e bem-vinda da sexualidade gay raramente vista na mídia moderna (pelo menos dessa maneira), “Greater Freedom” continuamente nos provoca com histórias e assuntos ao optar por enquadrar esta era através de um relacionamento que não pode racionalizar. Uma relação que simplesmente não tem profundidade suficiente dos eventos mostrados na tela. Meise e Reide exacerbam isso com um final tão difícil de acreditar que fez esse crítico em particular suspirar de total frustração. E frustração é a palavra-chave.
Há muito sobre o recurso de Meise que você deseja abraçar. O desempenho de Rogowski na frente e no centro. Uma representação dos direitos dos homossexuais na Alemanha durante esta época que muitos em todo o mundo ainda desconhecem. Esse fato por si só deve valer a pena, mas no final, parece que o filme está provocando você. Instigá-lo a aceitar uma escolha que você simplesmente não pode acreditar.
O cineasta austríaco Sebastian Meise consegue encontrar romance entre as agulhas sujas e banheiros sujos, entregando tantas imagens memoráveis como ele faz as desagradáveis. Há lampejos de humor negro, principalmente na ironia de punir criminosos gays prendendo-os com outros. Há detalhes fascinantes, desde os carcereiros supostamente colocando supressores de libido no sal, até a qualidade libertadora de uma simples caixa de fósforos e um cigarro entregues a um homem em confinamento solitário escuro como breu.