A trilha sonora deles se torna nosso canal através do multiverso, transcendendo e fundindo mundos estranhos um ao outro: ficção científica e kung-fu, mãos de cachorro-quente e Debussy, palhaçada e sinceridade, mães e filhas. Se você ainda não sabia disso, provavelmente deveria saber: Everything Everywhere All at Once é, de cima a baixo, uma obra-prima. Não é apenas a atuação – é a edição, o som, a cinematografia, a escrita e – sim – a música. Os melhores filmes são aqueles que não economizam em nenhum departamento, e com Everything Everywhere , absolutamente nenhum elemento se sente chamado; tudo é completamente deliberado, escolhido não porque simplesmente “funciona”, mas porque se encaixa , preenchendo o quebra-cabeça do filme tão necessáriamente quanto qualquer outra peça.
Seus álbuns seguintes, uma trilogia numerada sequencialmente chamada Tomorrows , elevou a ciclicidade existencial de seu trabalho a algo novo e anárquico. Everything Everywhere All at Once é um filme incomum, que exige uma trilha sonora incomum. Quando você assiste ao filme, fica claro que a trilha sonora não foi feita para ficar ao lado dele, mas para conversar com tudo o que assistimos – este é um filme sobre como cada ação que tomamos pode ter implicações e efeitos de longo alcance. Como tal, é lógico que com a trilha sonora deve seguir o exemplo: cada secadora de lavanderia batida, cada agente da Receita Federal socado, cada beijo roubado fora de uma estreia de filme, tudo isso merece uma música que comente o que está acontecendo no filme. É coincidência que a trilha sonora seja apenas 25 minutos mais curta que o próprio filme? Absolutamente não.
Evelyn está cansada de ver roupas sujas caindo, de declarar seus impostos, de um caminho que aparentemente a fez girar em círculos. Explosivamente cinética, tudo em todos os lugares ao mesmo tempobusca uma pontuação dinâmica capaz de igualar sua ferocidade. Para fazer a trilha sonora de um trabalho como este é encontrar músicos com ouvidos incomuns, que Daniels – a equipe de diretores de Daniel Kwan e Daniel Scheinert, que também fez o Swiss Army Man de 2016 – conseguiu encontrar nos experimentalistas de Nova York Son Lux. Este é um filme feito por dois caras que cortam seus dentes fazendo curtas-metragens surrealistas habilmente disfarçados de videoclipes, casando som e visão de maneiras hiper-memoráveis; os vídeos de “ Simple Song ” de The Shins, “ Turn Down for What ” de DJ Snake e Lil' Jon ou “ Simple Math ” de Manchester Orchestra parecembizarro, mas em retrospectiva, eles são modelos para a estranheza de gênero que eles mais tarde causariam. Não é de admirar que eles adotassem a mesma abordagem ao trabalhar ao contrário, encontrando música para se adequar à sua visão - assim como não é de admirar que Andy Hull e Robert McDowell da Manchester Orchestra tenham se unido a eles para escrever a trilha sonora de Swiss Army Man , capturando elegantemente a solidão e a admiração desse filme de maneiras que transmitem uma capacidade sobrenatural de comunicar significados sem esforço entre os meios.
A trilha sonora de Everything Everywhere All at Once é drasticamente mais envolvente do que a de Swiss Army Man , que era um ajuste mais tradicional para seu filme. Se você assistiu ao filme, ouvir a trilha sonora é como aproveitar a oportunidade para, no vácuo, analisar um dos muitos aspectos de qualidade de herança do filme. Assim como assistir ao trabalho anterior do videoclipe de Daniels torna o fio entre eles e seu trabalho teatral extremamente visível, ouvir o trabalho de Son Lux fora dessa trilha sonora torna sua mistura de energia cinética e melancolia um ajuste óbvio e natural para a trilha sonora de Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo . Mesmo sem os títulos das músicas ajudando o ouvinte a saber onde estão no filme, você quase pode vercenas sendo reproduzidas enquanto você ouve, especialmente se você deu ao filme mais de uma vez. A trilha sonora funciona se você não viu o filme? É difícil dizer – mas, se você é simplesmente um grande fã de Son Lux, mas não tem vontade de assistir a um filme inteiro com a trilha sonora deles, está com sorte. Essa partitura soa exatamente como um caderno de esboços auditivos, ou mesmo um disco instrumental Son Lux povoado por pequenas composições abertas, cada uma invocando um humor específico, com o todo contando uma história sem palavras de mudanças emocionais, perigo iminente e niilismo dando caminho para a abertura de coração.
O tema de piano sonhador de “Wang Family Portrait” destaca o núcleo açucarado do filme, emergindo em momentos mais suaves: a família Evelyn reunida, olhares nostálgicos para o passado e visões de vidas que poderiam ter sido em outro universo. Ah, também, é simplesmente divertido . A natureza de gênero do filme significa que você obtém músicas que soam como se filtrassem sua própria estética através das lentes de diferentes filmes – basta ver como faixas como “Dog Fight” e “The Fanny Pack” são capazes de soar como Son Lux músicas, mas também soam como se fossem do mundo cheio de breakbeat de Matrix, mas com retornos sonoros de filmes de estrelas de ação de artes marciais chinesas como Jet Li ou Jackie Chan. Tentar misturar tantos tipos diferentes de filmes em um conjunto unificado de música que não soe desconexo ou incongruente é uma tarefa difícil - talvez tão difícil quanto realmente fazer um filme que combine tantos tipos de filmes - mas Son Lux está em passo perfeito com Daniels e seus multiversos em constante mudança, tornando esta uma das trilhas sonoras mais impressionantes e ambiciosas a serem lançadas em algum tempo.
Tanto Everything Everywhere All At Once quanto o ethos artístico mais amplo de Son Lux estão enraizados no imperativo da criação, tão amplo em suas possibilidades que abrange um multiverso inteiro. A trilha sonora não é apenas Son Lux – como todos os melhores mundos, este é composto por um rico elenco de esquisitões que iluminam tudo. “This Is A Life” combina Son Lux com Mitski e o esquisitão perene David Byrne, enquanto em outros lugares Moses Sumney entrega. Bit players, como o multi-instrumentista Rob Moose e seu conjunto de câmara yMusic, a cantora Surrija e o pianista Chris Pattishall são apimentados por toda parte, assim como o trabalho de flauta de ninguém menos que André 3000. E, sem estragar muito, um dos filmes da Pixar -esque universes é tão perfeito que eles fizeram o Randy Newman cantar uma doce cantiga sobre " a couple'a mamíferos, makin' gravy ", que é um passo que eles não precisavamtomar, mas que eleva a pateta na perfeição.
Son Lux também é acompanhado por um elenco maravilhosamente estranho de colaboradores: Mitski e David Byrne , que fazem dueto em This Is a Life; Moses Sumney , para quem Chang toca bateria; Andr 3000 , improvisando com a flauta maia que vem aprendendo em particular; e Randy Newman , oferecendo sua voz tanto para Now Were Cookin quanto para um guaxinim antropomórfico no filme. Everything Everywhere All at Once é um filme de rara beleza e imensa magia, e o fato de que essa trilha sonora não parece incompleta sem o elemento visual é uma prova de sua qualidade. Se você está lendo isso, é provável que você já tenha visto Everything Everywhere All at Once e saiba como a música se encaixa no filme (e se você não viu, ouça primeiro e deixe-nos saber como funciona independente do filme). Para quem já viu, porém, mergulhar nessa trilha sonora é uma maneira fantástica de ficar dentro do mundo expansivo e hiperativo do filme por um pouco mais. No final das contas, é isso que as melhores trilhas sonoras devem fazer: ajudá-lo a manter a magia muito depois dos créditos terem chegado e passado.