A Marvel já anunciou que neste verão ambos os personagens que carregam o manto do Capitão América serão manchetes de seus próprios quadrinhos e esta edição de tamanho zero publicado esta semana atua como uma forte tese para o que ambos estarão fazendo. Escrita por Tochi Onyebuchi (que escreverá a série Sam Wilson) ao lado de Collin Kelly e Jackson Lanzing (que estão colaborando na história em quadrinhos de Steve Rogers), a série mostra uma compreensão dinâmica clara de ambos os heróis e ideias de onde levá-los; mas onde o Capitão América #0 realmente voa é na arte de Mattia De Iulis, que tragicamente não está desenhando nenhum dos quadrinhos em andamento.
Desde o lançamento de Captain America Comics #1 de 1941 por Joe Simon e Jack Kirby – Capitão América tem sido sinônimo de super-heróis, Marvel Comics e patriotismo. Agora, Steve Rogers e Sam Wilson empunham o escudo icônico. Ambos os Capitão América aparecerão em sua própria série solo em breve da Marvel, então para ajudar os fãs a se prepararem para a cavalgada de Capitães, os escritores Tochi Onyebuchi, Jackson Lanzing e Collin Kelly se uniram ao artista Mattia de Iulis para apresentar Capitão América #0, uma questão divertida, mas esquecível.
.jpg)
Desde o salto Capitão América #0 se enraíza em um estilo clássico de história para o herói, Arnim Zola está atacando e ele tem um plano maluco (ele vai transformar todos em dinossauros com um soro experimental que está em um foguete experimental), resultando na primeira de muitas páginas surpreendentes da série. De Iulis está canalizando os estilos de Alex Ross e Esad Ribić ao longo dos quadrinhos, mas esse grande impacto com os dois heróis jogando seus escudos é a imagem principal do que ele está fazendo com os personagens. Sua ação dinâmica captura tanto a velocidade de seu movimento quanto o brilho da luz natural atrás dos heróis; é de tirar o fôlego.
Capitão América #0 começa quando o velho inimigo do Capitão, Arnim Zola , desencadeia Devastação na cidade de Nova York. Ele lança um foguete que poderia causar danos cataclísmicos à Terra depois de entrar na atmosfera. Felizmente, Steve Rogers e Sam Wilson chegam para salvar o dia e acabar com os planos nefastos de Zola. Mas Zola tem muitos truques na manga e os dois Capitão América precisam trabalhar juntos para ter alguma esperança de sobreviver à provação, sem mencionar salvar o dia.
Onyebuchi, Lanzing e Kelly jogam o público no meio das coisas em Capitão América #0. Zola revela seu plano covarde na primeira página, e a ação continua a aumentar a partir daí. Esse ritmo implacável capitaliza a familiaridade dos leitores com os personagens principais e pula qualquer exposição para mergulhar de cabeça na emoção. Por mais divertida que seja a abordagem, essa questão parece uma oportunidade perdida. Em vez de contar uma história completa e independente ou preparar o cenário para suas duas próximas séries - os três autores criaram uma sequência de ação longa e de baixo risco, difícil de investir além da emoção do nível superficial.
Onde o roteiro de Onyebuchi, Kelly e Lanzing se destaca é ao inspirar uma sensibilidade moderna em um papel que tem oito décadas, mas sem encobrir as características que Steve incorporou ao longo desse tempo. Por essa mesma noção, a maneira como isso dá a Sam um campo de jogo igual como herói e força a ser reconhecida mostra que esses três estão trabalhando juntos para realmente criar um caminho único para o par. Talvez o único obstáculo seja como a questão tem que lançar luz sobre a "hipocrisia" de um personagem que luta por uma América que está intrinsecamente quebrada pelo capitalismo e pela política arcaica, é algo que estava na raiz tanto de Ta-Nehisi Coates quanto As corridas recentes de Nick Spencer. É uma pergunta quase inevitável para o personagem na era moderna, e pode se tornar uma recauchutagem do trabalho realizado nos últimos 10 anos; felizmente, eles fornecem a melhor resposta possível aqui.
Iulis faz um trabalho maravilhoso trazendo vida e energia para esta edição cheia de ação. Seu estilo realista ajuda a ressaltar a natureza cinematográfica do Capitão América #0. Cada momento com os dois Capitão América parece icônico, mas não exagerado. Seus excelentes designs de página usam grandes painéis e páginas duplas para comunicar o tamanho intimidador das máquinas nefastas de Zola e para celebrar os heróis ousados e destemidos enquanto voam para a batalha. Existem algumas cenas que parecem inacreditáveis ou duas exageradas mesmo para os padrões dos quadrinhos, mas Iulis as desenha com tanta atenção aos detalhes, que o público é forçado a suspender sua descrença para desfrutar de momentos selvagens, como Rogers e Wilson montando o escudo de Cap pelo ar enquanto eles despencam de uma altura surpreendente.
Esta é a narrativa clássica de quadrinhos no seu melhor, com arte e palavras trabalhando em conjunto para criar um cenário de ação fascinante que mantém as páginas virando e o leitor com a sensação final em seu painel final: O que acontece a seguir? A boa notícia é que esta história em quadrinhos foi projetada claramente para suscitar essa pergunta, mas também para respondê-la imediatamente. Embora o roteiro e o trabalho dos três escritores mostrem uma compreensão clara e compreensão de suas respectivas interpretações dos dois personagens que compartilham o título, é a arte de Mattia De Iulis que leva essa história e eleva esse material a um one-shot que é uma destilação total do que o Capitão América é, foi e pode ser.
Capitão América #0 parece ao mesmo tempo sem rumo e ambicioso demais. Em uma tentativa de se tornar um momento épico na história de dois Capitão Américas, involuntariamente se resume a uma sequência de ação bastante comum. Dito isto, a equipe de redação fornece humor e energia suficientes para torná-lo uma leitura divertida e envolvente. E a arte de Iulis é absolutamente deslumbrante. Os fãs que procuram uma aventura sólida para mantê-los até o lançamento de ambas as novas séries do Capitão América definitivamente se divertirão.