The Tipping Point - Tears for Fears - Crítica

A dupla americana de synth-pop Tears For Fears lançou seu primeiro álbum em 17 anos, intitulado “The Tipping Point”. 

Este álbum da lendária banda é um ponto importante em sua carreira, pois eles conseguiram reinventar seu som pop com um que mais se aproxima dos Lumineers e Midlake – com elementos tanto do folk quanto do pop alternativo.

A primeira música, “No Small Thing” é uma bela balada acompanhada pelos sintetizadores de assinatura do Tears For Fears e com a voz rouca do vocalista Curt Smith.

Essa música é o começo de uma nova era para eles, pois eles experimentam sons e, mais importante, letras – cantando sobre o significado de liberdade para eles.

Seguido por seu single principal do álbum, “The Tipping Point”, esta música experimental de synth-pop soa diretamente de um álbum do Depeche Mode. Com ecos, sintetizadores, batidas de bateria e uma voz poderosa liderando este single, esta música é cativante e emocionante.

A introdução é a parte mais impressionante da música, pois combina melodias suaves com sintetizadores e elementos também popularizados pela banda de rock alternativo Muse.

“Long, Long, Long Time” é uma daquelas músicas que simplesmente não se encaixam. Essa música pop é genérica e insípida, com letras como; “Quanto mais alta a montanha, mais difícil a queda.”

O refrão, cantado por uma voz feminina, não adiciona nenhuma emoção à música, fazendo com que pareça uma música de preenchimento que poderia ter sido cantada por qualquer banda contemporânea – não por uma banda lendária estabelecida como Tears For Fears.

“Break The Man” é outro fracasso para a dupla americana, pois esta música é uma música pop simples com uma progressão de acordes simples e o uso mínimo de sintetizadores.

Essa música decepcionante se enquadra na mesma categoria de 'músicas pop suaves' que as bandas tentam imitar para obter um som amigável ao rádio.

Apesar de agradável, não se compara à qualidade das músicas que a dupla produziu no passado, como “Everybody Wants To Rule The World”.

No entanto, a banda dá um giro interessante com “My Demons”, um hino synth-pop que parece ter saído durante os anos 80. Embora essa música não tenha sido lançada há muito tempo, já soa como um clássico. A guitarra, os vocais e as letras são todos executados com perfeição. Essa música tem a vantagem que torna o Tears For Fears tão amado por muitos.

A faixa final, “Stay” é uma balada lindamente escrita. O arpejo e a voz melódica de Smith fazem essa música soar melancólica e romântica. A simplicidade, juntamente com a letra sobre querer que alguém fique com você, faz dessa música uma ótima maneira de terminar o álbum.

A dupla synth-pop dos anos 80 conseguiu reinventar seu som experimentando gêneros e sons populares, como o pop alternativo, mantendo-se fiel aos seus sintetizadores.

Liricamente, eles entregaram uma gama de emoções, e os vocais de Curt Smith soaram melhor do que nunca. Apesar de ter algumas músicas que seguiam um padrão pop moderno previsível, eles conseguiram atrair tanto sua base de fãs leais quanto um público potencialmente mais jovem.

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