A multi-instrumentista americana SASAMI Ashworth, mais conhecida pelo monônimo SASAMI , fez seu nome tocando sintetizadores para Cherry Glazerr até sua saída da banda em 2018.
Durante a turnê, Ashworth começou a escrever suas próprias faixas, eventualmente levando ao seu álbum de estréia intensamente pessoal e honesto SASAMI , que é informado por reverberantes guitarras sonhadoras e percussão leve.
No entanto, o segundo trabalho de Ashworth, Squeeze , combina os elementos delicados do SASAMI com um som muito mais pesado e abrasivo – com traços de Kittie, Chelsea Wolfe e Poppy nas guitarras ferozes que abrem o álbum em “Skin A Rat”. A faixa marca um afastamento significativo das guitarras indie inofensivas do SASAMI , ao invés de desenhar semelhanças com o metal influenciado por Rina Sawayama “STFU!” Ambas as músicas canalizam a raiva feminina irônica, mas assertiva, com Ashworth cantando "In a skin a rat mood / Cut 'em, crush 'em / Big, big boot".
Ashworth espera que o álbum ajude os ouvintes a processar “raiva, frustração, desespero e emoções mais violentas e agressivas”. Isso se reflete na arte do álbum, retratando Ashworth como o poderoso espírito folclórico japonês Nure-onna. Embora faixas como “Skin a Rat” sejam a trilha sonora perfeita para liberar raiva reprimida, a faixa seguinte “The Greatest” é desprovida dos elementos pesados espetaculares da abertura do álbum e soaria mais em casa no SASAMI .
Squeeze tem o maior impacto quando Ashworth combina a musicalidade refinada de seu trabalho anterior, que lembra artistas como Mitski (que SASAMI está apoiando em sua próxima turnê pelo Reino Unido) e Sharon Van Etten, com guitarras influenciadas pelo metal, resultando em um mistura única de raiva introspectiva. “Sorry Entertainer” é uma audição deliciosa, que pega a faixa de mesmo nome de Daniel Johnston e a transforma em uma cacofonia fervilhante e distorcida com um solo de guitarra viciante e vocais gritantes dementes – sem dúvida a faixa de destaque do álbum.
Um dos momentos mais suaves do álbum “Call Me Home” soa inconfundivelmente como Weyes Blood, com uma linda melodia de refrão onde Ashworth canta “Eu quero que você saiba que você não está sozinho / Eu quero que você saiba que você sempre pode me chamar / Casa. ” Embora seja uma das faixas mais bonitas do álbum, tentando preencher a lacuna entre guitarras indie familiares e guitarras de metal vicioso, você não pode deixar de sentir que soa um pouco fora do lugar entre as guitarras viscerais e os vocais crus que são a peça central do álbum. melhores momentos.
Ashworth demonstra suas habilidades de composição clássica em “Feminine Water Turmoil”, uma peça instrumental sublime e assombrosa que sangra sem esforço na faixa final, “Not a Love Song”. O instrumental de sonoridade cinematográfica seria a trilha sonora perfeita para um drama de época sombrio ambientado em pântanos lamacentos – encapsulando uma energia feminina crua e perturbada.
Uma mistura de abrasão e delicadeza informam Squeeze , demonstrando assim os incríveis talentos musicais de Ashworth, que merecem um reconhecimento consideravelmente mais amplo. Apesar de cada faixa ser incrivelmente forte por conta própria, às vezes parece que Ashworth está assumindo mais do que o álbum pode suportar. Um som mais decisivo e Squeeze poderia ser um dos melhores álbuns do ano, no entanto, a indecisão de Ashworth puxa o ouvinte de uma emoção para outra sem muito tempo para a digestão.