A música emo tem, ultimamente, tido um verdadeiro segundo fôlego. a música emo mais tradicional e focada no rock voltou ao pseudo-mainstream, impulsionada pelo sucesso dos artistas de rap emo. A infusão de musicalidade de atos mais gerais de rock alternativo, indie e pop alternativo deu uma nova direção ao gênero.
Atos do nordeste americano vêm à mente - Modern Baseball e Slaughter Beach, Dog, The Hotelier e, claro, Oso Oso. Liderado pela cantora/compositora Jade Lilitri, seu novo esforço, Sore Thumb , mostra uma avaliação astuta dos pontos fortes da banda - em medidas iguais de acústica despojada e DIY, acentuada com instrumentação completa e espirituosa quando necessário.
Tudo isso é mostrado de forma excelente na primeira faixa do álbum, Computer Exploder, que começa com os vocais deliberadamente autoconscientes e levemente trêmulos de Lilitri chegando sobre o dedilhar da guitarra e a percussão simples. Combinado com os temas líricos de incerteza e uso de drogas ("capitão do meu próprio titânico, essas pílulas me fazem sentir gigante"), o leve dedilhar da guitarra continua sobre uma linha de baixo que parece impressionantemente misturada e escrita cativante. Isso leva a música ao seu gancho, que balança com todo o pacote - backing vocals, linhas de guitarra deslumbrantes e uma melodia central cativante. Vai se tornar um tema com Oso Oso - a mistura de composições cativantes e power-pop da banda com algumas escolhas de instrumentação ecléticas e um virtuosismo claro e amplitude de estilo fazem algumas faixas brilhantes.
Os ganchos são, sem surpresa, as estrelas do show aqui. A mixagem em Sore Thumb indica que, quando se trata de músicas como essa, não há uma maneira de obter sucesso - em músicas como Computer Exploder, a música é limpa o suficiente para ouvir cada uma das linhas instrumentais se repetindo. Em músicas como Father Tracy , no entanto, Lilitri demonstra que há uma pegada em juntar todas as faixas de áudio até o ponto de indistinguibilidade, uma onda de ruído branco carregado pela voz apaixonada e cantante de Lilitri. E enquanto a entrega é consistentemente forte, o humor desses vocais também mostra uma variação brilhante. Enquanto músicas como Basking in the Glow, que misturam tristeza com refrões exuberantes, ainda estão aqui, em faixas como o single Pensacola, Lilitri mostra uma compreensão do etéreo, do deprimente e até do um pouco assustador. Mesmo quando os ganchos nem entram na equação, o poder atmosférico em uma música como Sunnyside é suficiente para manter a faixa por si só e fornecer uma variedade muito necessária.
Claro, como em qualquer banda como essa, a estagnação tonal ao longo de um álbum de doze faixas é sempre uma preocupação. Por mais que gritar seu coração para músicas tristes sobre chorar pelas pessoas seja divertido, fica chato depois de um tempo, não importa o quão talentoso seja a escrita. Além disso, nem toda tristeza é do tipo que exige uma música feliz - às vezes, requer músicas como Carousel , que são bem escritas, cativantes e construídas não para uma efusão alegre, mas para uma conclusão medida e melancólica. Felizmente, Lilitri parece estar bem ciente dessa preocupação em particular. Nenhuma música é bem-vinda (todas elas duram menos de quatro minutos, e a maioria em torno de três), e as grandes batidas emocionais são intercaladas com músicas que optam por um pouco mais de contenção ou um som mais eclético.
Embora mesmo as músicas mais diferentes sigam uma fórmula, raramente elas começam a parecer esgotadas. Claro, toda regra tem suas exceções - Father Tracy me parece uma música que supera suas boas-vindas e oferece muito pouco em termos de experimentação para elevar a música acima do pop rock padrão. O álbum não tem lowlights, mas sim midlights, músicas que passam pelos movimentos, mas mesmo assim não conseguem me prender. Então, novamente, o álbum geralmente evita isso - eu teria dificuldade em nomear mais de duas músicas no projeto de doze faixas que parecem legitimamente sem inspiração, e mesmo aquelas que ainda mantêm um nível par de composições habilidosas e bom som.
lbum foi gravado por Lilitri e seu colega de banda Tavish Maloney no ano passado, pouco antes da morte de Maloney aos 24 anos. As músicas não foram alteradas desde a gravação (além da mixagem e masterização), então o que resta é um final produto que não é um álbum sobre luto, mas que nunca deixa de evocar esses sentimentos em seus momentos mais vulneráveis. Polegar Dolorido pica com pungência, lembranças felizes que, no entanto, podem morder com lágrimas. Sob a composição habilidosa e o claro desejo de se expandir em relação a coisas como instrumentação ou produção, existe uma vulnerabilidade genuína que é impossível perder.
Ao todo, Sore Thumb é um novo esforço espirituoso de Oso Oso, trocando algumas das linhas de guitarra chamativas e pop de lançamentos anteriores em favor de um som mais despojado nos versos, mantendo o talento de Lilitri para refrões alegres. Embora não ofereça muito em termos de experimentação inovadora, mantém um padrão de qualidade que, desde Basking in the Glow , colocou Oso Oso no escalão superior da música alternativa influenciada pelo emo.