Sonescent - Matchess - Crítica

A inspiração não pode surgir apenas dos lugares mais aleatórios; documentá-lo pode ser uma experiência frustrante se a oportunidade não se apresentar. Pegue Whitney Johnson. A musicista experimental que grava sob o apelido de Matchess estava participando de um curso de meditação Vipassana no Centro de Meditação Dhamma Vaddhana ao norte de Joshua Tree, Califórnia, quando a prática do Noble Silence – o silêncio do corpo, fala e mente – a forçou a ouvir coisas que ela normalmente não ouviria. Isso a inspirou a transformar o que ouvia em composições, mas como o curso não permitia tal prática, ela foi obrigada a esperar até voltar para casa para transcrever o que havia encontrado de memória.

Essas revelações se tornaram Sonescent , o último álbum do Matchess, composto por duas composições de 18 minutos. O álbum essencialmente combina o gemido suave de um drone sustentado com instrumentação adicional que espia dentro e fora da neblina. 

Ao contrário dos lançamentos anteriores do Matchess, onde Johnson toca tudo sozinha, o Sonescent emprega uma variedade de músicos, tocando violão acústico de 12 cordas, clarinete, flauta, baixo e cerâmica vitrificada. Johnson se apresenta com cordas, órgãos e sua voz. As duas peças, “Almost Gone” e “Through the Wall”, têm algumas diferenças discerníveis, principalmente porque a primeira parece mais dependente do drone. Em contraste, o último parece se concentrar mais na instrumentação tradicional (embora não seja menos atraente ou misterioso).

“Almost Gone” surge em um ritmo glacial, enquanto o zumbido inicialmente ganha vida e assume tons um pouco mais suaves. Enquanto isso, o que só pode ser descrito como um conjunto minimalista estilo Steve Reich logo ultrapassa a peça. Essa sensação geral de uma besta despertando logo reverte para sons de zumbido mais calmos, salpicados com o chiado do que soa como um harmônio distante. “Through the Wall” dá a impressão de uma orquestra atonal moderna afinada, e as cordas e sintetizadores experimentais fornecem a textura necessária (sem menos tensão, no entanto).

Os minutos finais de “Through the Wall” são curiosos e estranhamente perturbadores: ao lado de um zumbido insistente, os sons de uma faixa genérica de rádio AM pop por baixo. Essa combinação incomum é uma continuação da vibração estranha de Sonescent – ​​uma névoa de sonho. O álbum inteiro aparece como uma espécie de episódio induzido pelo sono meio lembrado. Johnson criou uma obra de arte verdadeiramente impressionante aqui, ainda mais ambiciosa e experimental do que seus lançamentos anteriores de Matchess. E isso é dizer muito.

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