“ Life & Beth ”, o novo programa de Amy Schumer para o Hulu, se desdobra em três atos distintos. O primeiro vê Beth (Schumer) como uma vendedora de vinhos em Manhattan que está silenciosamente infeliz com seu trabalho e em seu relacionamento com Matt (Kevin Kane), um “New York 8” que a trata como uma reflexão tardia inconveniente. O segundo ato a envia para sua cidade natal em Long Island, onde ela conhece e se apaixona por John ( Michael Cera ), um agricultor de vinhedos cujo estilo de vida e charme contundente lhe mostra a possibilidade de um tipo de vida diferente. O ato final, que se desenrola nos dois últimos episódios da temporada, mostra Beth confrontando sua própria mortalidade e mergulhando mais fundo na infância que a fez querer ficar tão longe de Long Island em primeiro lugar.
A série é um novo tipo de empreendimento para a estrela, escritora e diretora Schumer, que há muito é conhecida por um tipo de comédia mais barulhenta e espetada de seu standup, show de esquetes “Inside Amy Schumer” e filme de Judd Apatow “Trainwreck”. Desde então, sua carreira tomou um rumo diferente e mais auto-reflexivo nos últimos anos, mais notavelmente com sua série documental HBO Max sem restrições e profundamente pessoal “Esperando Amy”. (Na verdade, nesta fase de sua carreira, vai parecer totalmente estranho vê-la subir ao palco do Oscar, como ela vai ao lado de Wanda Sykes e Regina Hall em 27 de março.) Então não é de todo surpreendente que Schumer tenha se inclinado até ainda mais na introspecção com algo tão semi-autobiográfico como “Life & Beth”.
Um drama impressionista de meia hora, a série parece menos uma comédia do que um primo de programas de FX como "Louie", "Better Things" e até "Baskets". O estilo de direção – primeiro aperfeiçoado por Schumer e depois retomado pelos co-produtores de “Inside Amy Schumer” Kane, Ryan McFaul e Daniel Powell – é lânguido em suas cenas mais realistas até tecer em momentos chocantes de surrealismo, geralmente em como ele incorpora flashbacks de Beth quando adolescente (interpretado com empatia diferenciada por Violet Young). Uma evocativa partitura de jazz de Ray Angry e Timo Elliston guia algumas das cenas mais eficazes do show através de seus picos e vales, às vezes fazendo o trabalho pesado para as batidas emocionais e às vezes trabalhando ao lado dos atores em seu caminho até lá. Escolhas de elenco atraentes sustentam a história de Beth,