O termo “influência” refere-se a uma afinidade entre artistas, continuidade estética, o que pode ser chamado de linhagem expressiva. Freqüentemente, a influência é geral e intergeracional. O trabalho de um artista mais velho ou mais estabelecido valida as tendências de outro artista, muitas vezes mais jovem, cujo trabalho responde e/ou se baseia nessa fonte precedente. O que é regularmente chamado de influência pode, em muitos casos, ser referido mais precisamente como inspiração.
No entanto, problemas potenciais surgem quando um simpatico geral ou energético se torna mais significativamente concreto. As etiquetas estilísticas são reproduzidas; frases de assinatura ou gestalts auditivos são duplicados. O ditado diz: “A imitação é a maior forma de bajulação”, mas no Ocidente, e particularmente no domínio da música popular, a repetição ou o que pode ser eufemisticamente rotulado de emulação tende a levantar as sobrancelhas.
Então, novamente, considere a dívida dos primeiros Beatles com Chuck Berry e Little Richard, entre outros; como o Boy do U2 empresta muito do The Cure. Mais recentemente, várias faixas de Black Country, estreia do New Road, são, digamos, mais do que casuais dicas de Slint's Spiderland . Questões de inspiração versus influência e originalidade versus derivação são questões complexas. Os ouvintes, por sua vez, consideram “sobreposições artísticas” por meio de filtros variados e subjetivos.
Além disso, os ouvintes têm atitudes díspares em relação à natureza e importância da originalidade e o que pode ser chamado de “derivação original”. A originalidade constitui uma ruptura com o passado? Uma obra original é aquela que de alguma forma surge independentemente da história que a precedeu? A derivação seletiva – fontes absorvidas, hibridizadas e transmutadas – também é uma forma de originalidade? Os ouvintes, é claro, encontram suas próprias impressões caso a caso, com base em vários fatores.
A estreia de longa-metragem do rei Hannah, I'm Not Sorry, I Was Just Being Me , se baseia sem remorso e, na maioria das vezes, de forma inovadora de uma variedade de precedentes. Na faixa de abertura “A Well-Made Woman”, a voz ofegante de Hannah Merrick é acompanhada pela linha de guitarra dark-folk de Craig Whittle, uma progressão fúnebre que soa como um riff “desplugado” do Black Sabbath . “All Being Fine” evoca PJ Harvey da era Rid of Me , um angustiado Merrick reforçado pelas incursões de guitarra avant-blues de Whittle. À medida que a música se desenrola, uma parte de bateria inabalável fundamenta a sensação mercurial da música, Whittle comandando uma paisagem sonora assustadoramente ambiente que pode interessar a Nick Cave .
Com mais de sete minutos de “The Moods I Get In”, o vocal lânguido de Merrick, texturizado pelas guitarras e feedback de Whittle, ocorre como uma homenagem a Hope Sandoval de Mazzy Star . “Eu sou como a chuva / E você é como o mar”, geme Merrick, insinuando uma auto-anulação impotente e auto-apagamento codependente. À medida que a música progride, Whittle oferece um solo de guitarra mínimo, mas melódico, construindo em direção ao fade-out glitchy da música.
“Foolius Caesar”, com sua bateria barulhenta, sintetizadores difusos e a entrega elegante de Merrick à la Beth Gibbons de Portishead , é, embora efetivamente envolvente, a faixa derivada mais sem adornos do álbum. “Go-Kart Kid”, por outro lado, é talvez a versão mais distinta do projeto, Merrick transformando uma história potencialmente do tipo Norman Rockwell sobre a infância em uma alegoria assustadora. A abordagem da palavra falada de Merrick ocasionalmente se assemelha à de Florence Shaw, da Dry Cleaning. Enquanto as letras de Shaw são coladas e defletidas, girando em torno do uso de nonsequiturs provocantes, Merrick se esforça para uma narrativa linear, empregando um tom amplamente confessional. Além disso, enquanto o vocal de Shaw é silenciosamente volátil, o de Merrick é desprevenido e triste.
A música-título apresenta Merrick e Whittle alternadamente expressando tendências cotidianas (Merrick: “Eu gosto de tomar meu tempo / Decidir coisas às vezes”, Whittle: “Eu gosto de perder meu tempo pesquisando coisas para comprar online”). A peça se desenrola como uma visão confusa e inflexível do Twitter sobre o dueto clássico, ambos os cantores soando resignados e desprovidos de afeto, como se estivessem medicados demais. Na próxima “It's Me and You, Kid”, Merrick oferece sua performance vocal mais versátil, navegando em dinâmicas suaves e dramáticas e flutuações dramáticas no tom, lembrando Angel Olsen ou Sharon Van Etten , por volta de Are We There .
Com base nos estilos mais dionisíacos e possivelmente menos autoconscientes de seu EP de 2020, Tell Me Your Mind e I'll Tell You Mine , King Hannah continua aprimorando seu som e postura. Em I'm Not Sorry, I Was Just Being Me , as incursões sônicas de Whittle e os vocais abatidos, mas sensuais, de Merrick fazem uma mistura carismática. O resultado é uma sequência às vezes irritantemente familiar, mas também captura uma resposta vital às crises e perigos da vida atual.