A Pamela Anderson de “ Pam & Tommy ” idolatra Jane Fonda. No início da nova série limitada do Hulu , Pam está atolada em “Baywatch”, onde a câmera olha cautelosamente para seu quadro de maiô vermelho. Ela precisa de um rebranding. Encontrando-se com uma nova publicitária, Pam (interpretada por Lily James) descreve seu modelo: “Quando ela começou, ela era apenas uma garota ao lado, e então ela fez 'Barbarella' e se tornou um grande símbolo sexual. E então ela se virou e começou a fazer todos esses papéis sérios no Oscar.” Pam passa por mais alguns destaques de Fonda como atriz e ativista enquanto a câmera avança, acrescentando: “Ela era todas essas coisas totalmente opostas, tudo ao mesmo tempo”.
A própria Anderson não teve esse luxo – em grande parte porque ela perdeu o controle de sua imagem de uma maneira que veio a parecer final e irrevogável (ainda mais severamente do que Fonda fez com “Barbarella”). “Pam & Tommy” reencena essa perda, concentrando-se nas consequências do amplo consumo da fita de sexo roubada de Anderson, que ela fez com seu então marido, Tommy Lee (Sebastian Stan). Se não for um projeto de recuperação total, “Pam & Tommy” é uma tentativa de complicar uma história de tablóide. Como uma dramatização de eventos que entraram na história, “Pam & Tommy” faz parte de um gênero lotado. Mas sua curiosidade e sensibilidade em relação a seus assuntos o diferenciam.
A história se move através de marcos da vida pública de Anderson e Lee: Escolhida da obscuridade para ser uma porta-voz da cerveja Labatt, Anderson acabou deixando seu Canadá natal para Los Angeles. Em Lee, ela encontrou uma poderosa conexão física e um objeto para sua fantasia de união, um sonho que dependia tanto de seu florescimento como artistas quanto de uma domesticidade pacífica. Mas o roubo de sua fita íntima - por um personagem interpretado, em uma subtrama penosa, por Seth Rogen - trouxe à tona as diferenças de sensibilidade entre o casal, bem como certas duras lições sobre o que Anderson poderia alcançar como um figura de escândalo.
Pam de James é um triunfo absoluto, tanto de atuação quanto de maquiagem de efeitos especiais. Para o último ponto primeiro, mesmo os espectadores (como este) não particularmente preocupados com a realidade visual ficarão genuinamente surpresos com o grau em que James foi feito para se parecer com o Pam dos anos 1990. Meticulosidade desse tipo às vezes pode substituir a visão sobre um personagem, mas aqui, permite que James tenha liberdade para avançar em aspectos de Anderson que talvez não esperemos. O departamento de maquiagem, ao criar uma imagem com tanta precisão, dá a James espaço para subvertê-la.
E não se engane – apesar do título duplo, este é o show de Pam. O forte desempenho de Stan como Tommy é enquadrado pelo impacto do roqueiro em sua esposa: ele é seu companheiro de equipe no combate ao escândalo e o provocador cujas explosões ela não consegue suportar. Mas é Pam quem prende o olhar. James, um ex-aluno de “Downton Abbey”, interpreta-a como uma otimista congênita que fica castigada e cansada à medida que cada chance aparente de ir além do maiô vermelho a evade. Tommy perpetuamente quer amplificar, reagir; Pam é uma força de deliberação e calma.
O que faz uma segunda maneira que o show pertence a Pam; sua surpreendente leveza de toque tem mais de sua meditação do que a raiva de Tommy. Isso é inesperado, pois o piloto foi dirigido por Craig Gillespie, cujo filme de 2017 “I, Tonya” foi um burlesco sarcástico da história de Tonya Harding. Existem semelhanças entre esse projeto e este – incluindo um foco na criminalidade atrapalhada entre os personagens coadjuvantes. (A história de Rogen, sobre o empreiteiro que quebrou o cofre do casal para furtar a fita, não consegue encontrar seu tom durante muito tempo.) outra coisa que não uma lição moral didática. Ela é, em primeiro lugar, uma pessoa.
E essa pessoa tem pontos cegos: sem a participação de Anderson, essa produção tem rédea livre para criar um personagem completo, que às vezes é obtuso sobre as realidades de seu casamento e sua carreira. Isso contrasta com outra dramatização recente dos anos 90, “Impeachment: American Crime Story”, da FX, que contou com Monica Lewinsky como produtora executiva. Enquanto o programa lidava com temas massivos, lutava para encontrar distância suficiente para contar uma história coerente sobre sua liderança.
A história de Pamela Anderson é triste - ela queria causar impacto e ser vista por quem ela realmente era, e teve a oportunidade tirada dela antes mesmo de descobrir a resposta para a pergunta. E isso é o suficiente para pendurar uma série. “Pam & Tommy” observa sua heroína sem se apoiar muito em What It All Means. Anderson e Lee foram vítimas de um crime de alta tecnologia – a publicação online de sua fita de sexo – no início da internet, e a série reconhece a notoriedade inerente disso sem tentar ser sobre algo que não é. Ao resistir à tentação de reduzir suas pistas a símbolos, “Pam & Tommy” é um corretivo surpreendentemente suave para um mundo que tratou Anderson, especialmente, como um por décadas. Ser um símbolo sexual pode ser divertido e remunerador, por um tempo.
“Pam & Tommy” será lançado no Hulu quarta-feira, 2 de fevereiro de 2022.