Este álbum cativante, caracterizado por seu senso de minimalismo e pela voz assombrosa de Forsyth, traz esse conceito de desenterrar à vida. Como um breve aparte, Debris ocupa um lugar especial no meu banco de memória. Lançado em janeiro de 2020, era o álbum que eu estava ouvindo no meu trajeto final para a cidade antes do grande bloqueio. Hoje, quase dois anos depois, isso parece bastante apropriado.
De forma não convencional, Stetson manipula seu som através de uma técnica conhecida como respiração circular. Ao fazer isso, ele usa sua fisicalidade para manipular seu som; efetivamente criando mais com menos. E é exatamente isso que Forsyth faz. Ela exerce a fisicalidade de sua voz para criar um poderoso produto final. Forsyth fala sobre como ela se concentrou mais em vocalizações neste álbum do que em sua estreia. Em termos de importância, o som físico de sua voz substitui as próprias palavras.
Como Stetson, Forsyth também utiliza essa atividade mais natural da respiração em seu trabalho; especificamente, no caso dela, para trazer uma maior sensação de intimidade. Por exemplo, na faixa chamada Blindfolded, você pode ouvir Forsyth realmente respirar nos silêncios entre as notas. Essa sensação de proximidade absoluta é bastante impressionante. Há momentos, particularmente no mencionado Blindfolded e no misticismo quase oriental de Silence, onde parece que Forsyth está empoleirado em seu ombro, cantando diretamente em seu ouvido. Mas o tema da respiração não se restringe apenas à voz. O instrumento favorito de Forsyth é aquele velho e ofegante da família dos teclados, o harmônio. É um instrumento que tem a capacidade de evocar visões de um humano respirando pesadamente e, junto com seu colaborador musical, Ross Downes,
Habilmente, assim como Stetson faz com seu saxofone, ela tem essa incrível capacidade de manobrar sua voz; esculpindo-o e projetando-o para criar todo um clima tão precisamente quanto outro músico pode fazer com bancos de sintetizadores. Para grande parte deste álbum, parece que Forsyth está controlando e restringindo sua voz; parece estar puxando a coleira enquanto ela a segura desesperadamente. No entanto, há duas ocasiões em que ela não pode contê-lo mais. A primeira está no single de lançamento do álbum, Bring Me Water, onde aquela voz crua e linda voa majestosamente. “Deixe-me começar de novo”, ela implora. A segunda ocasião ocorre na faixa de encerramento do álbum, I Stand Alone. Musicalmente, essa faixa não estaria fora de lugar em Nick Cave and the Bad Seeds' Skeleton Tree. Tem a mesma amplitude atmosférica, a mesma sensação de melancolia.
Enfatizando a versatilidade vocal de Forsyth é sua abordagem em Limbs, a excelente faixa-título do álbum. Musicalmente, marcha em uma batida fúnebre enquanto os sintetizadores se estendem em ondas. Aqui, o alcance vocal de Forsyth cobre todos os pontos imagináveis e suas passagens de palavras faladas esbanjam intensidade. É uma faixa carregada de puro drama, talvez uma consequência de seus muitos anos de trabalho como atriz.
Como mencionado acima, há uma clara semelhança entre Limbs e o trabalho posterior de Cave, mas outro artista a quem Forsyth foi comparado é Scott Walker. Isso não é surpreendente, porque o estilo vocal de ambos os artistas imediatamente convida à comparação, com ambas as vozes carregando uma presença rica e ressonante. No entanto, essa comparação é realmente muito mais verdadeira com Limbs. Este novo lançamento tem maior textura e um senso mais profundo de mística. Há mais profundidade, mais que fará você questionar o que está acontecendo. Assim como a inclinação.
Existem dois exemplos impressionantes em que parece que Forsyth está convocando o espírito de Walker da era Tilt. A primeira é Land Animal, uma música que carrega a mesma sensação de escuridão e inevitabilidade de Tilt's Farmer in The City. A segunda é Lavar; uma faixa que se destaca um pouco do resto deste álbum orgânico e muito natural em virtude de sua sensação industrial, quase mecânica. Em alguns momentos, você tem a sensação de que essa faixa, que apresenta uma percussão excelente de Evelyn Glennie, não chegará à linha de chegada. “Deixe-me desaparecer” implora Forsyth, cansado, contra um pano de fundo de cordas apaixonadas e órgão elegíaco. É um momento marcante em um álbum repleto de destaques.
Limbs é um álbum soberbo, que parece penetrar fundo em sua alma toda vez que você o ouve. É poderoso e comovente e construído sobre uma dramática e emotiva mise en scène musical. O destaque, porém, é inquestionavelmente a performance vocal surpreendente de Forsyth. É improvável que seja rivalizado em qualquer outro lugar este ano.