Westside Gunn (poucos dias após o lançamento de Supreme Blientele ), fez duas notas especiais sobre a próxima estreia de Conway The Machine na Shady Records, God Don't Make Mistakes , em uma entrevista de verão de 2018 com a publicação canadense Exclaim! Magazine: estava 90% completo e cheio de surpresas.
Depois de muitas falsas promessas e projetos nesse ínterim, uma nota alta sendo From King to a God (que serviu como seu primeiro álbum de estúdio adequado por meio de seu selo Drumwork), os fãs estão finalmente recebendo o que poderia ser chamado de seu lançamento mais detalhado.
Com doze músicas, God Don't Make Mistakes tem DNA semelhante aos assuntos mais reverenciados de Griselda: uma colaboração familiar com Westside e Benny ("John Woo Flick"), aparição de Keisha Plum ("Babas"), batidas de Daringer e uma ou duas características marcantes das lendas. Mais importante, este corpo de trabalho revela muitos dos temas e realidades que o nativo de Buffalo tem mantido engarrafado ao longo de sua recente corrida, girando em torno de seu conteúdo mais sombrio habitual e dando aos ouvintes uma espiada por trás da cortina.
É ao quebrar seu personagem registrado e mergulhar em uma verificação de saúde mental sincera que os ouvintes conhecem Conway de uma maneira profundamente diferente.
O projeto começa com “Lock Load”, criado por Daringer e Beat Butcha, que apresenta o sempre sujo Beanie Sigel soando tão ameaçador como sempre. Outros convidados incluem Lil Wayne e Rick Ross , que auxiliam o MC em “Tear Gas”, onde Con lembra aqueles que não estavam ao seu lado depois de seu tiroteio em 2012 , hipotetizando legendas focadas em influência após sua “intempestiva morte.”
Compreensivelmente, seu tiro e recuperação são um tema comum no álbum. O encontro com a morte, que o deixou com paralisia no lado direito de seu rosto (paralisia de Bell), é mais vividamente lembrado na faixa-título produzida por The Alchemist , onde ele pondera como a preparação para o tiro quase fatal e o último a recuperação fazia parte de um propósito maior.
No entanto, as coisas ficam mais cruas quando ele começa a descascar as camadas, revelando alguns dos traumas catastróficos mais recentes que sofreu em um curto período de tempo.
“ Stressed ” se destaca como o momento mais sombrio da tracklist, onde ele descreve a imensa quantidade de estresse que vem com a ascensão na hierarquia do sucesso financeiro e sendo a pessoa de todos ao lidar com a tragédia. Nesse caso, enquanto opera opticamente como se fosse um negócio normal, ele está de luto pela morte de seu filho e pelo suicídio de seu primo – ambos ocorridos em 2019.
“Imagine estar no hospital, segurando seu bebê morto, e ele se parece com você; você tem que não enlouquecer”, ele canta, lamentando a morte de seu filho. Em outra parte da música, ele descreve os ciclos de estresse, depressão e vício (alcoolismo) que ele vem experimentando nos bastidores durante a maior parte dos últimos anos, enquanto floresce na indústria.
“Wild Chapters” produzido por Hit-Boy (ao lado de Novel e TI ) é outro momento que o vê tocando a morte de seu filho, notando com tristeza: “Como diabos eu deveria ser um rapper orgulhoso”, lembrando também um muito do drama que ele colocou sua garota nos anos que antecederam a morte.
Embora muitas outras tragédias e triunfos ainda tivessem que ser vividos antes que essa iteração final pudesse se concretizar, é curioso imaginar como este álbum (que supostamente estava perto de ser concluído há mais de três anos) pode ter moldado muitos de seus detratores. ' percepções anteriores a muito de seu material posterior. É quase como se ele estivesse salvando dimensões adicionais de sua arte, pretendendo que essa coleção de músicas pintasse um quadro completo.
O álbum sonoramente não se afasta muito de sua casa do leme; quando ele está em sua bolsa (a que os fãs conheceram intimamente) em músicas como “Piano Love” ou “Drumwork” com Jae Skeese e 7xvethegenius, ele se sente quase no platô. Embora ele ainda seja liricamente afiado, nos momentos em que ele revisita e gira temas familiares, as coisas começam a parecer confortáveis e menos notáveis. Ainda assim, este álbum consegue expandir o que os fãs hardcore de Griselda já conhecem.
No geral, isso é um pouco diferente das barras de corte de ferro pelas quais o autoproclamado “Grimiest Of All Time” é conhecido. É um álbum muito mais pessoal, equilibrando seus talentos de rap com composições aprimoradas e expondo um lado dos fãs de Conway que só viram vislumbres até hoje. Este é o álbum que os fãs de The Machine estavam esperando – uma verdadeira peça de declaração.
Com este tão esperado LP finalmente lançado ao mundo e suas obrigações contratuais com Shady e (mais surpreendentemente) Griselda cumpridas, parece um novo começo, especialmente com todas as cartas na mesa. Por ser tão incrivelmente vulnerável, ele se abre para um mundo totalmente novo de ouvintes que podem encontrar uma conexão pessoal com ele que não puderam fazer com seus esforços anteriores. God Don't Make Mistakes torna mais difícil argumentar que Conway não é um dos melhores letristas do Hip Hop hoje.