Fora de Órbita (The Orbital Children) é uma série de filmes de ficção científica de anime japonesa em duas partesescrita e dirigida por Mitsuo Iso . No ano de 2045, inteligência artificial, redes sociais e internet são plenamente difundidas até mesmo no espaço. Um inesperado e catastrófico acidente acontece em um comércio japonês aberto no espaço recentemente, deixando um grupo de crianças para trás. Sem esperança de serem resgatados por adultos, a vida deles depende apenas de uma conexão fraca. Eles ainda têm contato com uma rede social, um aplicativo gratuito de inteligência artificial de baixa qualidade e um drone controlado pelo serviço conhecido como “Smart”. A tarefa dos jovens agora é sobreviver à nova realidade com os poucos recursos disponíveis.
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Kenichi Yoshida forneceu os designs de personagens para o anime, enquanto Toshiyuki Inoue é o animador principal. A trilha sonora do filme foi produzida por Rei Ishizuka. A música tema, "Oarana", foi escrita e composta por Vincent Diamante e interpretada pelo cantor de rap virtual Harusaruhi.
O filme será lançado em duas partes por duas semanas cada, com a Parte 1 em 28 de janeiro de 2022 e a Parte 2 em 11 de fevereiro. A Netflix anunciou em novembro de 2021 que adquiriu os direitos de distribuição global e foi lançado como uma série de seis episódios em 28 de janeiro de 2022, para coincidir com a estreia da parte 1 no Japão.
A história se passa no ano de 2045 no espaço sideral , onde a IA , a internet e os sites de redes sociais são difundidos. Um grande acidente ocorre em uma estação espacial comercial japonesa recém-inaugurada , e um grupo de crianças é deixado para trás. Sem esperança de resgate de adultos, sua linha de vida é uma banda estreita que mal sobrevive , uma rede social, um aplicativo gratuito de IA de baixa inteligência e um dronecontrolado por um dispositivo móvel de última geração chamado "Smart". Usando essas ferramentas com a ajuda da IA, eles agem para sobreviver e chegam ao "verdadeiro significado" de uma profecia aterrorizante da IA mais inteligente da história. Conseguirão sobreviver à crise?
Touya e Konoha, crianças nascidas na lua que estão fazendo fisioterapia na estação espacial japonesa "Anshin" com o objetivo de emigrar para a Terra, são apanhadas na colisão entre a estação e um cometa, junto com outras crianças que vieram para o espaço da Terra, Taiyo, Mina e Hiroshi. Separados dos adultos, eles tentam escapar por conta própria da estação onde a internet e o fornecimento de oxigênio foram cortados. Às vezes em desacordo, às vezes ajudando uns aos outros, eles enfrentam várias dificuldades, como descompressão , EVA e o descontrole das micromáquinas .
Mitsuo Iso pode não ser um nome que salta com a mesma força de reconhecimento de alguém como Hayao Miyazaki , Hideaki Anno ou Shinichirō Watanabe . Mas você certamente reconheceria seu trabalho como animador em séries de anime e filmes seminais como FLCL , Ghost in the Shell , Neon Genesis Evangelion , RahXephon (onde ele estreou como diretor de episódios) e Blood the Last Vampire . Seu currículo inclui alguns dos animes mais inovadores e tecnologicamente interessantes de meados dos anos 90 ao início dos anos 90, qualidades que influenciariam seu aclamado pela crítica (ainda que criminalmente subvisto) anime de 2007.Bobina Den-noh . Quase 15 anos desde sua última produção original, Iso retornou com The Orbital Children , uma nova série de anime original de seis partes disponível para transmissão na Netflix – e valeu a pena esperar.
O mais recente de Iso se concentra em um grupo de cinco crianças em 2045, cujas vidas são reunidas por um capricho do destino após um desastre. Touya, um hacker taciturno de 14 anos que vive a bordo de uma estação espacial comercial chamada Anshin, é uma das duas últimas crianças vivas nascidas fora da Terra após uma catástrofe que forçou a humanidade a se retirar da colonização das estrelas. Junto com Konoha, seu amigo de infância com doença terminal, Touya nasceu com um implante artificial em seu cérebro que prejudica sua capacidade de continuar vivendo com segurança no espaço, alimentando ainda mais seu ressentimento complicado pela humanidade e pela Terra. Após a chegada de Mina, Hiroshi e Taiyo; três crianças nascidas na Terra visitando o Anshin, a estação é pega em uma colisão com uma chuva de detritos de meteoros. Enquanto trabalhava para encontrar uma maneira de escapar da estação ileso,
Como Den-noh Coil , The Orbital Children poderia ser adequadamente resumido como uma história de amadurecimento tendo como pano de fundo a ficção especulativa. Tanto o clássico cult de Iso quanto seu tão esperado sucessor espiritual estão intimamente preocupados com a interseção entre adolescência e tecnologia. Mas suas histórias são como noite e dia. Onde Den-noh Coil foi um drama de ficção científica de 26 episódios sobre a maioridade sobre um grupo unido de crianças cuja história pessoal se desenrolou ao longo da interseção do tecnologicamente surreal e do mundano físico, The Orbital Children é uma história existencial . conto de crescer em grande escala; não apenas de Touya e companhia, mas de toda uma geração de humanos vivendo à beira da colonização interplanetária.
O que começa a princípio como seu típico drama de sobrevivência de ficção científica à la Gravity de 2013 gradualmente se transforma no que só pode ser descrito como um thriller de desastre que encontra uma parábola quase transumanista. Imagine se Ghost in the Shell , Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack e Interestelar fossem esmagados dentro de um acelerador de partículas e você tivesse uma ideia bastante sólida de como é o terço final de The Orbital Children .
Na década e meia desde que estreou, Den-noh Coil foi aclamado não apenas por seus personagens críveis e animação impressionante, mas como um trabalho exemplar de “ficção de design” por sua representação das muitas aplicações práticas e comerciais da tecnologia AR. . Com The Orbital Children , Iso essencialmente pegou o bastão onde o deixou em 2007 e corre uma maratona com ele duas vezes, imaginando um futuro em que não apenas a tecnologia de vidro inteligente evoluiu exponencialmente e foi popularizada, mas também artificial inteligência, mídia social e turismo espacial comercial. Ainda parece futurista, mas é um futuro que reflete tão intimamente as preocupações e ansiedades do presente quanto Den-noh Coilfez do entusiasmo nascente pela tecnologia de realidade aumentada no final dos anos.
A partir desses elementos, Iso tece um universo ficcional de complexidade técnica e profundidade para contar uma história sobre um grupo de crianças — e, em essência, uma geração de pessoas — aprendendo a crescer e tomar decisões saudáveis no interesse de melhorando não apenas suas próprias vidas, mas toda a humanidade. O design da estação espacial Anshin representa uma síntese de muitos elementos conflitantes trabalhando em conjunto (o exterior se assemelha a um cruzamento entre uma esfera de Bernal e a casa de banhos de A Viagem de Chihiro ; o interior parece uma das imagens mais loucas inspiradas na internet de Mamoru Hosoda), que parece um encapsulamento apropriado para a disputa de ideologias que se desenrola dentro dele. Ao lado de uma luta pela sobrevivência, o rebelde Touya repetidamente bate de frente com Taiyo, um hacker de “chapéu branco” que trabalha para as Nações Unidas, sobre tudo, desde o papel dos humanos no espaço até os perigos e benefícios percebidos da IA desinibida. É uma série que exige e recompensa a atenção total de seu público, tocando em uma vasta teia de ideias aparentemente díspares que eventualmente se encaixam em uma experiência completamente cativante e tocante.
Isso para não falar da qualidade da animação em si. Como mencionado brevemente, Iso é considerado por muitos como um “animador de animador”; um dos vários artistas que surgiram no início dos anos 90 para ganhar reconhecimento e elogios efusivos por sua abordagem fotorrealista da animação. Se você já se maravilhou com a explosiva luta de tanques no final de Ghost in the Shell ou a desesperada posição final de Asuka em End of Evangelion ; você conhece o trabalho de Iso.
Embora The Orbital Children possa não alcançar o mesmo status rarefeito no cânone do anime que os clássicos mencionados, é uma série ambiciosa e bonita que certamente atinge essa grandeza na força da equipe envolvida. Graças a uma equipe de colaboradores, incluindo o colega de longa data de Iso, Toshiyuki Inoue ( Akira , Venus Wars ) e animadores-chave talentosos como Bahi JD ( Ping Pong ) e Vercreek ( Jujutsu Kaisen , Deca-Dence ), The Orbital ChildrenA animação de é impressionante por sua representação imaginativa (e frequentemente hilária) do movimento Zero-G, suas mudanças alucinantes na perspectiva do ponto de vista e uma série de peculiaridades idiossincráticas sutis que ajudam muito a criar retratos críveis de crianças atuando como crianças em meio a circunstâncias tremendas.
Com mais de uma década em produção, Iso criou uma continuação completa para Den-noh Coil com The Orbital Children , revisitando sua propensão à construção de mundo especulativa densa através dos olhos de uma nova geração confrontada com novos desafios, oportunidades e questões pessoais e existenciais. É um triunfo da imaginação e do ofício, que se afirma com confiança como um dos melhores animes lançados este ano e mais uma prova do brilho estimado e discreto de Iso.