Até recentemente, minha música favorita do Cloakroom não era realmente uma música do Cloakroom. “ Hymnal ”, do álbum de 2017 do trio de Indiana mais pesado que o céu, Time Well , é realmente a versão do Cloakroom para “Were You There”, um espiritual negro do século 19 que provavelmente ecoa em milhares de igrejas todos os domingos. “Were You There” é cantada do ponto de vista de alguém tentando processar a crucificação de Jesus Cristo.
Esta pessoa pergunta, repetidas vezes, se alguém estava lá para ver este homem ser morto. Basta pensar nessa violência para fazer o narrador estremecer.
Como uma criança que sofria de olhos vidrados na igreja todos os domingos, devo ter cantado “Were You There” inúmeras vezes sem considerar o significado.
Com sua versão, Cloakroom transformou “Were You There” em uma meditação nebulosa e turva sobre dor e empatia. O líder da banda, Doyle Martin, cantou as palavras em um suspiro sem emoção, mas sua guitarra uivou e estalou de dor. Se a música do Cloakroom pode ser reduzida a qualquer gênero, esse gênero é shoegaze, a forma de êxtase de pedal de guitarra inventada por nerds britânicos cuja recusa em fazer contato visual com o público deu nome ao som. Mas “Were You There” é uma música essencialmente americana, e Cloakroom é uma banda essencialmente americana – caras comuns capazes de evocar vastas ondas de sentimento sem serem vistosos.
Como tantas bandas americanas, o Cloakroom não é uma coisa só. A caixa de sapatos shoegaze nunca se adaptou tão bem a eles. Dentro da marcha sombria de Cloakroom, sempre houve muito emo do meio-oeste, e muitos notaram que Martin usa sua voz de maneiras que lembram Dave Bazan, de Pedro O Leão. Os membros do Cloakroom surgiram no punk e no hardcore, e os riffs de doom metal sempre foram uma grande parte de seu som, assim como o pop depressivo de uma banda como Jesu. Cloakroom também é rock clássico o suficiente para que eles tenham feito covers de várias músicas de Tom Petty. Eles não são a única banda tocando com essas combinações de sons , e eles têm conexões próximas com seus colegas. Matt Talbott, do Hum, contribuiu para todos os álbuns do Cloakroom, incluindo o novo Dissolution Wave, e Doyle Martin recentemente dividiu seu tempo entre o Cloakroom e os espíritos afins Nothing, uma banda que Martin se juntou em 2019. Mas a combinação de sons e ideias do Cloakroom é única, e está ficando cada vez mais estranha e melhor a cada álbum.
Quando Cloakroom lançou sua estreia em 2015, Further Out , eles se apresentaram como três operários de uma pequena cidade de Indiana. Desde então, algumas coisas mudaram para o Cloakroom. Nenhum deles trabalha mais em fábricas, para começar. Dissolution Wave é seu primeiro álbum com o novo baterista Tim Remis, um veterano da cena hardcore de Chicago. (Remis estava no Killer, a banda cuja brutalidade ajudou a definir o modelo para toda uma geração de hardcore pesado do Meio-Oeste.) A adição de Remis não mudou visivelmente a banda, embora seja impressionante que eles tenham encontrado alguém que bate tão forte quanto o antigo baterista Brian Busch. Em vez disso, o Cloakroom abriu as coisas de outras maneiras.
Dissolution Wave é supostamente um álbum conceitual sobre física teórica e o fim do pensamento abstrato. Martin disse, por exemplo, que escreveu o primeiro single “ A Force At Play ” da perspectiva de “um mineiro de asteroides que escreve músicas à noite”. Ouvindo o álbum, no entanto, você provavelmente não seria capaz de seguir nenhuma narrativa maior de ópera espacial que pudesse estar acontecendo. As letras de Cloakroom são geralmente inescrutáveis: “Quando o sátiro canta ou o chapim/ Tudo o mesmo para mim” – esse tipo de coisa. Mas quando Martin diz que suas histórias interestelares sonhadoras mantiveram sua mente longe de uma realidade sombria e triste, onde seus amigos continuam morrendo, isso soa verdadeiro. Em Dissolution Wave , ouço muito desejo de fuga. Eu também ouço movimento.
O vestiário está mudando as coisas. Eles ainda são praticamente a mesma banda, e Dissolution Wave , como os álbuns anteriores do Cloakroom, é composto principalmente de épicos fuzz de seis minutos. Mas esses épicos fuzz de seis minutos vão para alguns lugares desconhecidos. A faixa de abertura “ Lost Meaning ”, por exemplo, tem um sério estalo melódico em seu riff-churn. “Lost Meaning” é o tipo de música que lembra um momento histórico há muito passado, quando os primeiros Smashing Pumpkins estavam tocando nas rádios de verdade, e soa enorme . “A Force At Play” tem bloops sutis de synthpop e uma melodia ruminativa, quase folk. A batida colossal de “ Medo de ser consertado” é o mais próximo que essa banda já chegou de um Sabbath completo, embora os vocais de Martin na mesma música sejam mais suaves e frágeis do que nunca. “Doubts” tem um solo de guitarra choroso que evoca o country da velha escola. As ideias musicais continuam evoluindo e se ramificando.
Todos os álbuns do Cloakroom servem como peças de humor, trilhas sonoras para a deriva mental. Dissolution Wave pode absolutamente funcionar nesse nível. Você pode colocá-lo em voz alta e sair da zona. É sombrio, contemplativo, em camadas – um álbum perfeito para o meio do inverno. Mas Dissolution Wave também é o álbum mais concreto e direto do Cloakroom. Os riffs queimam mais brilhantes, e os ganchos caem com mais força. A paisagem varia. Os experimentos sobre Dissolution Wavesão relativamente sutis; Se você gostou dos álbuns anteriores do Cloakroom, nada aqui vai te desencorajar. Mas ao ajustar sua abordagem de faixa para faixa, o Cloakroom também tornou seu som rico e completo ainda mais completo e rico. A coisa toda ressoa em um nível mais profundo, e pelo menos três de quatro dessas músicas me agarram tão forte quanto Doyle Martin quando perguntou se eu estava lá quando eles crucificaram o Senhor.