Nos últimos cinco anos, a produção prolífica do produtor eletrônico russo Pavel Milyakov saltou entre gênero e humor: techno de quatro no chão, indie rock palatável, ambiente new age, drone duro e colaborações que vão de Dirty Beaches ' Alex Zhang Hungtai ao avant-saxofonista Bendik Giske .
Embora produzidas com cuidado e consideração, as gravações de Milyakov muitas vezes carregam as marcas da imprudência experimental, documentando seu espírito criativo com uma espécie de vulnerabilidade diarística. Sua música muitas vezes se assemelha a esboços de alta fidelidade: excursões habilmente produzidas deliberadamente deixadas em seu estado nascente.
No Blue do ano passado , a primeira colaboração de Milyakov com a artista e vocalista ucraniana Yana Pavlova , a dupla improvisou uma série de performances alegres com ar de funk e propulsão rítmica. Em seus momentos mais cativantes, a música avançava em direção a algo parecido com indie pop. Embora a dupla continue um processo colaborativo semelhante em seu último álbum, Wandering , os resultados são muito mais sombrios. É um disco de feedback industrial áspero e uivos tristes, que se deleita com sua própria desolação. Ao longo de 10 faixas e 33 minutos, ele bate nas sombras com quase nenhum vislumbre de luz. Se Azul foi o verão de amor de Milyakov e Pavlova, Wandering é seu inverno inesperadamente brutal.
Inspirando-se em drones, black metal, dub, industrial e noise, Wandering é fragmentado e desconstruído. Suas reviravoltas são quase obscurecidas, enquanto as músicas se misturam como pesadelos recorrentes. Feedback, estática pulsante, ritmos ásperos, atrasos no gatilho, cantos vocais e sintetizadores esmagadores ricocheteiam uns nos outros em uma conversa frenética. Wandering está comprometido com seu próprio mundo inquietante, e seus músicos têm prazer em mexer incansavelmente dentro de suas estruturas. A atmosfera monótona permite que pequenas inflexões lancem sombras poderosas: um grito penetrante dá lugar a um símbolo de colisão incrivelmente nítido. Uma enxurrada de feedback atrasado rola lentamente como uma maré agitada, o silêncio entre ondas rasas trazendo seu próprio consolo.
“Ramified” abre o álbum com gaitas de foles sintéticas pesadas e cavernosos, vocais de luto de Pavlova. A música se move rapidamente enquanto os zumbidos quentes da guitarra zumbem como um trovão distante, uma procissão fúnebre tocada ao contrário. Tons de sintetizador esvoaçantes iluminam a paleta desolada assim como a música desaparece na destruição do drone de “Mountains & Woodlands”, onde guitarras agitadas, batidas atrasadas e rufos de tom picados caem como uma tempestade de granizo, lembrando a Liturgia inicial em sua abordagem mecanizada de escuridão corrosiva.
Vários momentos do álbum são versões reimaginadas de músicas que apareceram em versões mais calorosas e amigáveis em Blue . “Take a While” reformula o destaque do dance-pop “Strong Willed” como uma angustiante sinfonia de drone, com Pavlova cantando seu refrão memorável: “Gonna take a time with it/Then you reach for it”. Aqui, as letras assumem uma névoa narcótica, quase irreconhecível sobre os símbolos de acidentes. “Denying” incorpora trechos de “Blue Denial”, outro toque do disco anterior. Mas nesta versão, preenchimentos de britadeira e guitarras distorcidas encobrem as palavras. O feedback gaguejante é inesperadamente calmante, como um banho de som de metal doom.
Após a dissonância da primeira metade, o álbum começa a amolecer. “Rural” ilumina o tom com notas trêmulas de guitarra e melodias agitadas semelhantes a Mama Rose de Archie Shepp tocada através do equipamento de Sunn O))) . “Wandering Fugue”, um destaque tardio, introduz borbulhantes trinados de órgão de sintetizador de bits que brilham através da desolação como raios laser, fornecendo um breve momento de doçura enquanto os sintetizadores alegres se fundem nos arrulhos sem palavras de Pavlova. Essas faixas mais calmas oferecem uma pausa na sensação avassaladora de claustrofobia do disco. Com uma atmosfera tão coesa, Wanderingcarece de algumas das sutilezas e nuances que tornam o trabalho mais eclético de Milyakov tão marcante. No entanto, como um filme de terror fora do comum, esse experimento assombrado carrega sua própria aura encantadora de caos.