Não faltam comparações para o pós-punk da era Brexit do Yard Act . É difícil resistir a todos esses grupos que canalizam a história pós - punk para transmitir a tensão de uma Grã-Bretanha fraturada enquanto fazem música política barulhenta o suficiente para as trilhas sonoras de Edgar Wright e FIFA. Mas quantas dessas bandas conheceram Cillian Murphy no set de Peaky Blinders anos antes de lançar seu debut? Em um campo lotado, o supergrupo de Leeds de James Smith do Post War Glamour Girls , Ryan Needham do Menace Beach , Sam Shjipstone e Jay Russell parece um pouco mais elegante e elegante do que a concorrência.
Todavia, o julgamento imparcial das eventualidades agrega valor ao estabelecimento do fluxo de informações. Do mesmo modo, a revolução dos costumes afeta positivamente a correta previsão das condições financeiras e administrativas exigidas. Todas estas questões, devidamente ponderadas, levantam dúvidas sobre se a adoção de políticas descentralizadoras estende o alcance e a importância das novas proposições.
Podemos já vislumbrar o modo pelo qual o comprometimento entre as equipes faz parte de um processo de gerenciamento dos conhecimentos estratégicos para atingir a excelência. Nunca é demais lembrar o peso e o significado destes problemas, uma vez que o aumento do diálogo entre os diferentes setores produtivos auxilia a preparação e a composição das direções preferenciais no sentido do progresso. O cuidado em identificar pontos críticos na determinação clara de objetivos nos obriga à análise das formas de ação.
A versão segura do Coachella em The Fall - inteligente, nervosa e sem remorso britânico - tem o humor, o polimento e a narrativa baseada em personagens do Britpop clássico. O que eles realmente gostariam é que você os comparasse com o Pulp .
Não é injustificável. Com a força do EP Dark Days de 2021 – que, um ano depois, soa como um álbum conceitual sobre “Lembra quando Johnny Marr estava no Modest Mouse ?” – Yard Act assinou contrato com a Island, a mesma gravadora que lançou a estreia do Pulp. Elton John virou fã. Assim como o notável estudioso pós-punk Ed Sheeran. Veja as aparições promissoras na NME e DIY , na BBC e Jools Holland. Smith, um frontman que valoriza uma boa narrativa, parece encorajar as comparações com o Britpop em entrevistas apenas para que ele possa rir delas (e gritar Orange Juice e Postcard Records). Como você sente que ele compartilha o mesmo sobrenome de Mark E. Smith— casualidade divertida, isca insuportável da mídia, um encolher de ombros — provavelmente lhe dirá o quanto você vai gostar do que a Yard Act está vendendo.
Mas em 37 minutos magros, The Overload ganha seu hype. É um LP de estreia confiante de uma banda jovem aproveitando seu momento e cortando a tensão com uma risada. Eles estão claramente visando algo grande. A ambição nem sempre funciona, e a tentativa de manifestar um universo estendido do Yard Act produz resultados mistos. Mas é fácil torcer por uma banda cujo fracasso em escrever um novo “ Common People ” chega mais perto de “ Darts of Pleasure ”.
Dark Days tinha Smith correndo para cuspir todas as suas palavras enquanto a banda flexionava suas costeletas pós-punk e senso de ritmo e groove específico de Leeds (veja contemporâneos como Galaxians e Big Softy ). A Sobrecarga ainda é, de fato, em corda e angular. Mas agora Smith (que é creditado com 50 por cento das composições, ao lado de Needham e Shjipstone) e o produtor Ali Chant (PJ Harvey, Perfume Genius, Argel) recusam a fúria da banda para abrir espaço para Smith realizar um arquétipo pós-punk clássico: o desanimado, vestindo um sobretudo que zomba de seus pares e usa o privilégio para atacar o privilégio. Ele é muito educado para começar um motim, mas jovem o suficiente para sustentar um. O que perdemos em velocidade, ganhamos em clareza.
Smith deu a entender que seus personagens estranhos se repetem em diferentes músicas, mas é inconsequente se o insuportável “Could he be a Leaver?” narrador de Dark Days'“Fixer Upper” é o mesmo narrador insuportável da faixa-título deste álbum. A diversão está nas frases curtas, como quando Smith grita: “Se você não me desafiar em nada, você descobrirá que eu sou realmente muito legal. Você está ouvindo? Eu sou realmente muito legal!” Em “The Incident”, ele interpreta um bandido de colarinho branco que diz: “Estou determinado a expandir meu império enviado do céu, eticamente”, como se estivesse pedindo um café com leite. Ele está se divertindo muito em “Rich”, pegando no anti-capitalista que entra em algum capital e imediatamente muda a narrativa para justificar seu próprio avanço. Mesmo quando as letras não funcionam, como na óbvia metáfora inglesa “Dead Horse”, a banda tenta fazer com que o discurso retórico soe convincente.
O melhor momento do Overload pode ser o mais contido. Enquanto a música de aldeia de assinatura do IDLESestá cheio de idiotas racistas, “Tall Poppies” aproxima-se de um aldeão: um capitão de futebol promissor e bonito que, por razões pouco claras, nunca sai de casa e troca seus dons atléticos por uma carreira no setor imobiliário. Vem uma promoção, uma hipoteca, um casamento, um cachorro, filhos e uma casa de férias na Costa del Sol. Ele ainda pode jogar futebol ao lado (ele sabe que ainda tem isso), e ei, sua cidade agora tem um autêntico restaurante italiano. As letras transmitem um compromisso feliz. A música implica inquietação, tornando-se mais solta e desconfortável à medida que o jogador de futebol passa por aconselhamento matrimonial, netos e um sentimento cada vez mais assustador: isso é tudo o que existe? A aldeia inteira vem ao seu funeral. Smith então se revela amigo do falecido jogador de futebol, vendo a vida do falecido como uma pergunta: o objetivo é viver para que depois de morrermos, ninguém fala mal de nós? É melhor levar uma vida pequena, mas segura, envolvida em nossas comunidades, ou viver grande e em constante consciência de nossa insignificância? Isso importa?
O sucesso de “Tall Poppies” – e os melhores momentos de The Overload – é que cabe ao ouvinte decidir se esses personagens são sacos tristes aquém de seu pleno potencial ou seres humanos decentes se sentindo gratos por suas pequenas existências. É uma entrega de contos digna de Jarvis Cocker, e a nuance e a empatia que se atreve a fazer essas perguntas em uma música pós-punk fazem do Yard Act o verdadeiro negócio.