Quando você terminar de salvar o mundo parece nascido da costela de seu roteirista e diretor Jesse Eisenberg, uma extensão do constrangimento persistente e das profundezas ocultas que ele traz para seus papéis na tela.
A estrela de Redes Sociais e Zumbilândia faz sua estréia atrás das câmeras com um filme doce, engraçado e muitas vezes comovente que segue uma relação tensa entre o músico adolescente Ziggy (Finn Wolfhard) e sua mãe assistente social Evelyn (Julianne Moore), cujos caminhos divergentes e as perspectivas os mantêm em desacordo. Adaptado do drama de áudio de Eisenberg com o mesmo nome – no qual Wolfhard também aparece – tem várias características de um contador de histórias visual não polido, mas que está claramente no processo de ajustar sua abordagem e que também não tem problemas para obter ótimas performances de seu excelente elenco.
Ziggy transmite ao vivo o que ele chama de “folk rock clássico com influências alternativas” para seu público de 20.000 pessoas – um número que ele se gaba até a náusea – mas apesar de usar sua tela como uma janela para o globo, ele existe em seu próprio mundo. Nós somos apresentados a ele pela primeira vez através de suas imagens de webcam, nas quais ele cumprimenta seus espectadores em uma infinidade de dialetos, antes que o filme rapidamente dê um passo para trás para pintar seu relacionamento com sua família. Sua plataforma mundial é realmente um pequeno estúdio de gravação em seu quarto, com uma janela de madeira improvisada separando-o de seus pais, Evelyn e Roger (Jay O. Sanders). Ele existe, simultaneamente, como parte de uma comunidade maior e completamente isolado de seu entorno.
Sua mãe, embora exista offline, enfrenta uma dicotomia semelhante. Uma assistente social bem-intencionada que administra um abrigo para mulheres abusadas, ela entra e sai de cenas lotadas com seus funcionários e, embora tenha um comportamento educado, espera que cada um deles leve o trabalho tão sério e sombrio quanto ela. , a cada minuto, mesmo nos bastidores. Eles ocupam o mesmo espaço físico, mas estão em completa desconexão emocional – um problema que se estende ao relacionamento de Evelyn com Ziggy. A primeira vez que a dupla mãe-filho aparece na mesma cena, eles nem dividem a tela. Evelyn ignora a transmissão ao vivo de Ziggy e tenta destrancar sua porta. Logo depois, Ziggy tenta repreendê-la e quase a encontra no chuveiro. Eles são separados por molduras de madeira mais uma vez, mesmo quando tentam, e falham, ter alguma aparência de conversa.
Eles também são separados por paisagens sonoras muito diferentes. O compositor Emile Mosseri se baseia nos instrumentos eletrônicos de Ziggy para criar uma atmosfera elástica e de cabeça nas nuvens, enquanto os temas de Evelyn seguem a música clássica mais pesada que ela prefere. Eles eventualmente aparecem juntos na tela – muitas vezes – embora suas cenas geralmente terminem em acusações mútuas de perspectiva limitada e discussões crescentes sobre o quão pouco eles se entendem, antes que um deles saia. A abordagem de Ziggy para ganhar dinheiro com dicas digitais e construir seu relacionamento online está em desacordo com o trabalho do mundo real que Evelyn faz (e quer que Ziggy faça também, apenas para que eles possam passar tempo juntos).
Ziggy e Evelyn estão prontos para uma eventual explosão, mas Eisenberg faz uma abordagem indireta para fazê-los refletir um no outro e em si mesmos. Na escola, Ziggy tenta chamar a atenção de sua paixão, Lila (Alisha Boe), uma ativista sincera cujo mundanismo eclipsa o seu, e o estimula a procurar atalhos para a consciência política. Seu interesse por Lila pode ser romântico, mas o que ele realmente quer é aprender com ela, para que possa navegar melhor em conversas e debates que o façam se sentir mais esperto. Enquanto isso, no abrigo, Evelyn é apresentada a Mark (Billy Bryk), o filho adolescente de uma de suas novas residentes, Angie (Eleonore Hendricks). Mark, ao que parece, é tão educado, direto e prestativo quanto Evelyn gostaria que seu próprio filho fosse.
Impressionar Lila se torna a nova obsessão de Ziggy, embora mesmo suas tentativas de flertar sempre tragam a conversa de volta para sua presença online, resultando em um desconforto divertido. Ele é hilariamente alheio às vezes. Ele ainda tem suas próprias gírias, como “Lift” e “Terra”, que ninguém mais em sua escola parece usar, e o violão que ele carrega nas costas sempre parece ocupar um pouco demais de espaço em seus close-ups. — um pouco de espaço demais na conversa. Certamente é grande demais para o carro elétrico minúsculo e ambientalmente consciente de sua mãe. Talvez ele a tenha superado. Talvez seja isso que Evelyn teme, e assim, enquanto Ziggy está perseguindo a atenção, Evelyn faz o mesmo (embora nenhum saiba o que o outro está fazendo). Mark rapidamente se torna o novo projeto de Evelyn. Ela tenta guiá-lo e moldá-lo, mesmo que suas tentativas bem-intencionadas (embora arrogantes) sejam mais para o bem dela do que para o dele. Embora o que é especialmente peculiar sobre essa dinâmica - e especialmente desanimador, dada a maneira como Moore habilmente navega - é que Evelyn está ciente de que está usando Mark como um substituto emocional para seu próprio filho.
Quando Ziggy e Evelyn estão juntos, seus argumentos transformam a atmosfera de qualquer sala em uma névoa espessa e tóxica (que Roger evita cuidadosamente), mas na presença de outros, seus respectivos venenos de conversação são lentos. Eles podem ter abordagens muito diferentes da vida, mas são cortados do mesmo tecido narcisista, e Wolfhard e Moore encontram um equilíbrio incrível em cada parte. Eles inclinam a escala perigosamente perto de irritante e detestável cada vez que falam, mas Eisenberg e a editora Sara Shaw se certificam de capturar as considerações silenciosas entre cada linha – que são tão reflexivas quanto divertidas, dadas as palavras que eventualmente escolhem – e o momentos tranquilos e pessoais em que olham para dentro e encontram apenas decepção.
Eisenberg, no entanto, luta ocasionalmente enquanto tenta conectar esses momentos com uma linha visual. Ele está longe de ser um pônei de um truque, mas seu truque favorito é dar zoom e empurrar a câmera para dentro ou para fora, dependendo se ele está tentando aumentar a tensão ou aliviá-la, ou tentar retratar o isolamento literal (com personagens cada vez menores em um quadro vazio ) ou isolamento emocional, à medida que uma sala fica mais cheia enquanto a câmera se aproxima do assunto. Às vezes, o quadro se move sem razão alguma; outras vezes, fica parado quando deveria se transformar de alguma forma, para pontuar o drama. No entanto, apesar dessa inconsistência, os momentos em que forma e história se alinham certamente se destacam como destaques emocionais (embora seja difícil não se perguntar se eles teriam se destacado ainda mais, ou pousado com mais peso.
Dito isso, a paleta visual que Eisenberg cria, em conjunto com o diretor de fotografia Benjamin Loeb, a designer de produção Meredith Lippincott e o figurinista Joshua Marsh, faz o mesmo para melhorar sua história. As cores do filme, embora quentes, parecem suaves. O quadro mantém consistentemente a aparência de uma fotografia de filme exposta a um pouco de sol demais. Está levemente desbotada – uma memória melancólica que só recentemente foi esquecida ou deixada de lado. Isso parece perfeitamente em sintonia com o relacionamento de Ziggy e Evelyn; enquanto só o vemos em sua forma desgastada, mãe e filho fazem referência constante a uma época em que as coisas eram melhores entre eles. É algo que eles anseiam, mesmo que seu comportamento em relação ao outro seja agora errático. Suas respectivas parcelas, embora raramente se sobreponham,
O drama cinematográfico muitas vezes depende do impulso – de personagens navegando em conflitos por meio de desejos e necessidades conflitantes. Quando você termina de salvar o mundo, no entanto, elimina esse artifício comum e explora o que acontece quando esses desejos e inseguranças são projetados em outro lugar. Em vez de seguir instintos dramáticos familiares, ele força seus personagens a aceitarem resignadamente sempre que compartilham a sala, em vez de se comunicarem. O resultado é um retrato deprimentemente realista da inércia emocional e um relacionamento entre pais e filhos tão tenso que parece que nunca se recuperará. É Lady Bird para meninos, liderados por um par de performances afinadas que são tão voláteis quanto delicadas, e que, em última análise, guiam a história por um caminho em movimento, onde mãe e filho se encontram sem nenhum outro lugar a não ser um para o outro.
Quando Você Terminar de Salvar o Mundo (When You Finish Saving the World) vê o diretor estreante Jesse Eisenberg corrigindo suas rugas visuais, enquanto ele conta uma história estranhamente engraçada e emocionalmente intrincada sobre uma mãe e filho desconectados. Liderado por atuações emocionantes de Julianne Moore e Finn Wolfhard, o filme faz uma abordagem indireta ao seu drama, resultando em um retrato realista de um relacionamento em estase.
