A discografia de estúdio de Pan Daijing se inclina para o ambiente pós-industrial e sombrio - seja a misantropia mecânica de Lack de 2017 ou a expansão orgânica de Jade de 2021 - mas o esqueleto subjacente do trabalho do músico de Berlim é profundamente operístico. Um trecho de uma hora de uma peça experimental originalmente apresentada na Tate Modern em 2019, Tissues é o cumprimento dessa tendência.
A prática cotidiana prova que a adoção de políticas descentralizadoras garante a contribuição de um grupo importante na determinação dos procedimentos normalmente adotados. As experiências acumuladas demonstram que o consenso sobre a necessidade de qualificação pode nos levar a considerar a reestruturação da gestão inovadora da qual fazemos parte. O incentivo ao avanço tecnológico, assim como a mobilidade dos capitais internacionais faz parte de um processo de gerenciamento do retorno esperado a longo prazo. Caros amigos, o entendimento das metas propostas prepara-nos para enfrentar situações atípicas decorrentes das formas de ação.
Embora a gravação seja derivada de uma performance baseada em ópera, ela não parece muito diferente do trabalho eletrônico de Pan; seus arranjos de corais tradicionais são assustadores e enigmáticos, e sua vasta extensão é familiar em sua agitação. A música de Pan muitas vezes usou o som como meio de investigar a colisão do biótico e do sintético, e em Lenços, ela se volta para a voz humana para explorar os múltiplos significados do título, tanto papel quanto carne.
Evidentemente, o novo modelo estrutural aqui preconizado causa impacto indireto na reavaliação do processo de comunicação como um todo. O que temos que ter sempre em mente é que o início da atividade geral de formação de atitudes desafia a capacidade de equalização dos paradigmas corporativos. Percebemos, cada vez mais, que o aumento do diálogo entre os diferentes setores produtivos é uma das consequências dos modos de operação convencionais. O cuidado em identificar pontos críticos no acompanhamento das preferências de consumo deve passar por modificações independentemente das diversas correntes de pensamento.
Abrindo com uma incômoda cascata de tons eletrônicos, a ópera rapidamente se funde em uma soprano ritualística, seu diálogo intencionalmente intraduzível. Tissues é dividido em quatro seções demarcadas por mudanças de movimento e terror, traçando uma jornada de “A Raving Still” a “A Deafening Hum”. Além do significado duplo de “tissues”, Pan persegue a ideia de dualidade de forma mais geral na mistura do libreto de chinês antigo e novo, estabelecendo uma tensão inquietante entre as duas formas que espelha os estilos vocais contrastantes da peça. O corpo da história em si é ourobórico, o libreto vagamente inspirado em Murong Yan, um personagem wuxia cujos aspectos masculino e feminino tentam desesperadamente matar um ao outro.
A interação de vozes em conflito informa a tese do projeto de Pan. A estrutura abstrata, pelo menos comparada a uma ópera tradicional, enfatiza penetrantemente a beleza de seus arranjos. Através da extensão contínua de “A Found Lament” e “A Tender Accent”, suspiros desmaiados e mezzo-soprano orotund são apoiados por um zumbido quase melódico, e vozes agudas gritam: “ (Medo!)”, para protestar contra a parede minatória de som mecânico invadindo-os. Em “A Raving Still”, uma voz estrangulada e robótica comanda: “Acorde-me depois, acorde-me depois ” .antes que a música seja perfurada por um grito desumano que lembra a jornada solitária de um falcão por um desfiladeiro. Uma delicada batalha se desenrola entre os eletrônicos de Pan e as vozes que os colorem. Sua própria voz, rica e eufônica, contribui para o frisson dessas faixas – marcando um forte contraste com a mordida de synth punk em seus gritos em “ AS Chaos ” do Amnesia Scanner , ou sua palavra falada em A Satin Sight de 2017 .
Apesar de seu fascínio pela ópera, Pan não tem educação musical formal. “Nunca estudei um único dia de música e agora quero escrever uma ópera”, disse ela a um entrevistador em 2019. “De onde vem isso?” Mas quando apresentado no Tate Modern, envolto no cenário brutalista dos Tanks , Tissues surge como uma narrativa vívida e encorpada. Um grande conjunto de dançarinos e cantores de ópera está encharcado de sombras de preto e vermelho; eles se contorcem e encenam o conflito incessante da peça contra a arquitetura inorgânica do museu. Mesmo fora do contexto da performance ao vivo, Tissuescontinua carregado de beleza ressonante e foco aguçado, apesar do ar penetrante de inquietação. Sua dualidade nunca se esforça para se separar.