O filme fantástico mais espetacular de Stanley Kubrick foi 2001: A Space Odyssey (1968), mas esse não foi seu primeiro esforço de gênero. Atendendo ao extraordinário título de Doutor Strangelove ou como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964),ainda é a última palavra sobre as tensões da guerra fria e faz filmes contemporâneos sobre o mesmo tema parecerem fracos em comparação.
O feito de Kubrick foi diagnosticar (por meio das caricaturas grosseiras da comédia negra) a possibilidade mais alarmante e menos discutida da política nuclear - que os protagonistas principais podem ser terrivelmente atraídos precisamente por aquela visão do Armagedom que é seu trabalho prevenir. Vemos isso no cientista louco Doutor Strangelove (Peter Sellers) para quem a ideia de um holocausto purificador é sexualmente excitante, vemos isso no lunático General Jack Ripper (Sterling Hayden) e vemos isso na sequência final em que o texano O piloto de bombardeiro (Slim Pickens) pilota a própria bomba como um cavalo de batalha, seguido pela voz de Vera Lynn que cresce sonoramente atrás de nuvens atômicas em forma de cogumelo.
Depois de 2001: A Space Odyssey, Kubrick voltou ao futuro próximo como uma forma de fazer outro comentário sombrio sobre a direção da evolução social. Em A Clockwork Orange (1971), ele até usa o mesmo truque de tocar música edificante contra cenas de terror - desta vez, um estupro brutal é executado por uma das gangues de jovens que povoam a sociedade enquanto Singin 'In The Rain é cantado. Anthony BurgessO romance satírico, no qual o filme se baseia, obviamente resultou de uma química criativa compatível com a de Kubrick, pois todo o filme tem uma surpreendente certeza de toque, o sentimento de uma afirmação pessoal que é rara nas adaptações cinematográficas de romances. Os cenários futuristas são espalhafatosos, lúgubres e contorcidos, apontando em seu grotesco para a desumanização que já foi simbolizada no estupro violento e brutal "divertido e divertido". Mas Kubrick normalmente atrai seu público para armadilhas metafísicas, seduzindo-o a um estado de espírito que então se revela vazio ou inadequado.
No início, sentimos vontade de fazer campanha pela pena de morte para lidar com hooligans como Alex ( Malcolm McDowell ), então nossas simpatias são levadas a se voltar para Alex quando uma terapia de aversão do tipo mais cruel é praticada nele pelas autoridades dessa sociedade totalitária. Seus olhos estão bem abertos enquanto cenas de tormento são mostradas a ele continuamente, enquanto a Nona Sinfonia de Beethoven é tocada em seus ouvidos. A sexualidade é feita para parecer vil para ele e quando ele sai da prisão (curado?) Ele também é efetivamente impotente. Mas há ainda outra reviravolta na manipulação de Kubrick de nossas emoções, pois em última análise se mostra mais conveniente para as autoridades que pessoas como Alex se comportem como bestas, e ele seja restaurado ao seu estado original.
Como Alex deveria incorporar nossos impulsos anárquicos selvagens, Kubrick imaginou que o público se identificaria com ele. Para não nos identificarmos com as vítimas de Alex, ele nos manipula para aceitar Alex em relação ao mundo em que vive. Como interpretado por Malcolm McDowell, Alex é enérgico, bonito, espirituoso e mais honesto, inteligente e interessante do que qualquer um dos adultos neste mundo cruel. Sem exceção, Kubrick torna as vítimas de Alex mais desagradáveis do que no livro original e torna seu abuso nas mãos de Alex mais palatável, tornando-as figuras grotescas, educadas e esnobes. Kubrick usa outros dispositivos de distanciamento, como ângulos extremos, câmera lenta, câmera rápida, fundos surreais e músicas que contrapõem a violência.
Adaptado do romance do autor Anthony Burgess, o filme ganhou 4 Oscars, incluindo o de Melhor Roteiro Adaptado. O filme captura toda a essência satírica, violenta e grotesca do romance e um dos personagens mais violentos e desequilibrados da história do cinema e da literatura.
Através de algumas imagens impressionantes, que serão difíceis de esquecer, Kubrick nos envolve na vida de Alex. Do primeiro ao último quadro do filme, você ficará imerso em seu estilo (devemos dizer que se tornou um ícone pop). A solução acaba com a moral e a ética do nosso querido protagonista, tornando-se uma ferramenta social a ser usada e abusada por qualquer pessoa. Mas tudo isso é tratado com humor em um estilo único. Devemos dizer que este é um filme muito violento com conteúdo sexual, portanto, a discrição do espectador é recomendada.
O filme é quase uma história em quadrinhos na construção dos personagens e das situações. Kubrick usa regularmente o humor, que contrasta com a barbárie e a brutalidade do filme. Na cena mais famosa do filme, podemos ver esse contraste; Alex, cantando “Singing in the Rain,” enquanto dança e tortura uma mulher. Esta cena tornou-se uma das cenas mais famosas do cinema, tendo-se originado de uma decisão espontânea do magnífico diretor Stanley Kubrick no set.
Os diálogos são muito bem estruturados. A linguagem é infundida com o jargão, o Nadsat (a gíria da gangue que Burgess criou), define bem os personagens. Da mesma forma, destacamos o uso da locução de Álex para narrar e esclarecer alguns detalhes da história e transformá-la em uma história subjetiva, vista do seu ponto de vista deformado e particular.
A violência perpetrada por Alex é muito estilizada, mas na hora de ele suportar a violência (garrafa na cara, brutalidade policial, tratamento Ludovico), é muito mais realista. Nossa hostilidade é dirigida a todos, menos a ele, que se torna como um gato de rua que voltou às ruas depois de ser desgrudado. Burgess acreditava que seu livro era uma parábola que expressava dois pontos básicos: 1. Se amamos a humanidade, também devemos amar Alex como um membro representante dela, e 2. É preferível ter um mundo de violência praticado com plena consciência do que uma lavagem cerebral para ser bom ou inofensivo. Mas a humanidade que Kubrick nos mostra não é digna do nosso amor e, antes mesmo de se submeter ao tratamento Ludovico, os atos violentos de Alex não parecem ser feitos por livre escolha, mas são reflexos, condicionados pela violência do passado. Ele já é uma laranja mecânica - humanizado por fora, mecanizado por dentro.
É um filme que segue a tendência artística do formalismo, cheio de elementos fantásticos, ambientes irreais e grotescos, situações inusitadas e alterações intensas de movimentos, velocidade de tomadas, aceleração de cenas, movimentos de câmera, perspectivas não naturais e iluminação, para dar uma visão do mundo distópico que auxilia no desenvolvimento da história.
O cenário e os figurinos são surpreendentes, transformando-se em um esplêndido ambiente futurista. É absorvente, enigmático, fascinante e altamente influente tanto para o mundo do cinema quanto para a cultura popular. Poucas obras na história do cinema podem alegar ser tão polêmicas e provocativas quanto esta. Nele encontramos sequências das mais perturbadoras e originais: o espancamento do mendigo, o ataque com uma escultura em forma de pênis e, claro, as sessões do aterrorizante experimento Ludovico, que só de mencioná-lo já dá arrepios .
A trilha sonora desempenha um papel significativo neste filme porque o protagonista é um grande fã de Beethoven. Suas obras se sucedem durante a história, enquanto a música de Ludwig Van Beethoven acompanha as imagens. Outro aspecto importante é a coreografia; Kubrick “disfarça” a violência com danças de diferentes sons musicais.
Ainda assim, o mais importante é, como dissemos, aquele que está na casa do escritor, já que é o próprio Alex quem canta “Singing in the Rain” enquanto tortura uma mulher, dançando ao som da música que acaba voltando para assombrá-lo.
O filme é altamente estilizado de uma forma que evoca a deformação de toda uma sociedade, e não apenas dos protagonistas. Os cenários bizarros foram obra do designer John Barry , mais tarde astutamente escolhido por George Lucas para projetar Star Wars IV: A New Hope (1977), que apresenta culturas quase tão estranhas quanto a que Kubrick apresenta em A Clockwork Orange, com grande ajuda do cineasta John Alcott . Ele também apresenta uma trilha sonora incrível composta principalmente por seleções de música clássica e composições de sintetizador Moog de Walter Carlos(que se tornou Wendy em 1972), embora uma exceção notável seja Singin 'In The Rain, escolhida por ser uma música que o ator Malcolm McDowell conhecia como letra. Carlos veio a se destacar no final dos anos 60 com gravações feitas no Moog Synthesizer, então um instrumento relativamente novo e desconhecido. Mais notáveis foram seus álbuns de Bach sintetizado e suas trilhas sonoras para este filme, The Shining (1980) e Tron (1982). Laranja Mecânica também detém o Recorde Mundial do Guinness por ser o primeiro filme na história da mídia a usar o sistema de som Dolby.
Todos os filmes de Kubrick parecem pessimisticamente projetados para mostrar onde os humanos erram. Um crítico com inclinação teológica pode até argumentar que o assunto básico de Kubrick é o pecado original, mas Kubrick não deixa de ter empatia pelo pecador, e ele frequentemente nos mostra a atração do pecado - era um de seus estratagemas favoritos. Ele, portanto, pode não ter sido o diretor mais adequado para filmar o romance de Stephen King, The Shining, onde o mal é inerente a um lugar e as pessoas são suas vítimas inocentes.
Alguns filmes sempre serão válidos na história da sétima arte; um deles é “Laranja Mecânica”. O mestre Stanley Kubrick criou uma obra de arte em sua totalidade. Cada detalhe tem um significado engenhosamente construído no filme, da música às palavras dos personagens, da maquiagem ao movimento da câmera.
Um filme que provoca raciocínios morais superiores à obra de muitos filósofos, inspirou tantas gerações de cineastas e artistas em geral; é um dever de vigilância para todos!