Você pode ser perdoado por pensar que, quando gastar seu dinheiro para ver I, Robot, você terá uma aventura de ficção científica de Will Smith, Men In Black. E durante grande parte do tempo de execução, é exatamente isso que você obtém. Aqueles após uma adaptação cinematográfica servil de As Caves de Aço de Isaac Asimov ou qualquer um de seus outros contos de autômato encontrarão pouco além de alguns nomes de personagens e essas três importantes leis da robótica. Mas isso não quer dizer que se trate de uma série de clichês inchados e programados.
Porque o que temos aqui é um blockbuster de verão que foi programado com um pouco mais de inteligência do que o normal. Pode não ser uma ruminação de nível Solaris sobre a natureza da existência, mas eu, o script de Robot sutilmente toca na escravidão, fascismo e interação homem / máquina, enquanto ainda é salpicado com piadas reconhecíveis, com sabor de Smith e conjuntos de peças de ação cinética. As esperadas tomadas de dinheiro também não deixam de impressionar, com uma crise no túnel de um carro no meio do filme provando ser particularmente estimulante.
Para seu crédito, Smith está tentando um novo estilo aqui. Este não é o Slick Willie unidimensional do Dia da Independência. Sua 'técnica é um retrocesso amargo, um homem desconfortável em uma América cheia de andróides e cético em relação a qualquer tecnologia que possa pensar por si mesma. Ele também não consegue o heroísmo sem arranhões de sempre, um fragmento de robô em particular que termina com um Spooner sujo e ensanguentado amaldiçoando sua sorte.
Por outro lado, Alex Proyas, o homem que trouxe uma visão única à vida no culto favorito de Dark City, é um tanto prejudicado pelas convenções do que, em essência, é uma história de detetive básica: a pista A leva à pista B, enquanto o policial solitário de Smith enfrenta uma parede de ceticismo ao longo do caminho. Mas ele e o desenhista de produção Patrick Tatopoulos criaram pelo menos um deslumbrante mundo futuro, os efeitos perfeitamente integrados com os atores. O melhor de tudo é Alan Tudyk, que investe o homem do metal Sonny com mais emoção do que todo o elenco humano junto.
Mais inteligente do que a tarifa média de pipoca, mas ainda assim proporcionando os momentos gosh-wow que esperamos, eu, Robot, surto uma onda de baderna para entregar uma agradável surpresa de verão.
Sua história de fundo, que mostra por que ele odeia robôs, mas também continua estimulando o público sobre uma conexão arraigada com eles, é Screenwriting 101 Driven Cop, e suas piadas willsmithianas parecem uma reescrita tardia para ajustar o veículo à estrela . Mas uma piada corrente sobre a insistência de Spooner para que Calvin reformulasse as explicações do enredo em uma linguagem que ele pudesse entender serve de base para a imagem para qualquer um que queira ir direto ao ponto.
A verdadeira estrela, porém, é Sonny (Alan Tudyk, transformado por CGI), o robô sensível programado para sonhar e acusado do assassinato de seu pai humano (James Cromwell). Este tópico da trama foi revelado a partir de um livro de Eando Binder, um escritor de ficção científica menos conhecido, que também foi confundidamente chamado de I, Robot. Com um rosto expressivo que parece uma máscara mortuária semitransparente de Richard E. Grant e a voz HAL 9000 patenteada e inquisitiva, Sonny é uma criação maravilhosa, ainda mais por se recusar a seguir a rota AI / Pinóquio e aspirar a explorar seu própria identidade de robô altamente evoluída, em vez de reclamar por não ser um menino de verdade.
Asimov começou a escrever suas histórias em reação ao clichê dos anos 1930 do robô que se rebela ao estilo de Frankenstein contra seu criador - mas Proyas e companhia eventualmente adotaram isso para um final que oferece muitas voltas e reviravoltas satisfatórias. É uma premissa antiga, mas ainda assim instigante, ajudada pela direção turbulenta de Proyas, voando quase nauseantemente em torno de seus cenários em um aparente esforço para ressuscitar o clichê do filme de verão 'passeio de montanha-russa'.
Os efeitos, indiscutivelmente os melhores do ano, só aumentam a emoção à medida que fileiras em série de robôs malvados se aglomeram em um prédio, se amontoam em um carro em alta velocidade ou massacram as gerações anteriores de drones úteis. Se não for o melhor blockbuster do ano - embora seja um candidato digno - certamente não falha com o esforço.