Em termos de técnica, o Cisne Negro de Darren Aronofsky é indiscutivelmente uma obra-prima. A maneira como Aronofsky manipula a visão, o som e a edição para criar essa história de ambição e loucura mostra que ele é realmente um daqueles diretores cada vez mais raros que merecem o título de "cineasta", em oposição a "videogame e / ou música glorificados criador de vídeo. "
Então, por que ainda não estou pronto para proclamar Cisne Negro como "o filme do ano"? Porque apesar de toda a sua maravilha técnica - e performances maravilhosas - o filme fica aquém de seu objetivo principal: transmitir uma história comovente e / ou interessante.
Nina Sayers (Natalie Portman) foi uma pequena bailarina dedicada durante toda a sua vida, mas mesmo pertencendo a uma prestigiosa companhia de balé de Nova York, ela nunca teve a oportunidade de brilhar no centro das atenções, no centro do palco. Isso tudo muda quando o diretor da companhia, Thomas (Vincent Cassel), decide que sua ex-estrela e “princesinha”, Beth (Winona Ryder), não tem mais a magia necessária para iluminar o palco. Thomas tem uma interpretação nova e ousada de "Lago dos Cisnes" planejada e ele precisa de uma Rainha dos Cisnes que possa incorporar os aspectos claros e escuros da alma. Ele sabe que Nina tem o que é preciso para incorporar o lado da luz, mas a menina quieta e tímida carece daquele tom sombrio de um verdadeiro Cisne Negro.
Entra Lily (Mila Kunis), uma dançarina selvagem e apaixonada onde Nina é disciplinada e quase roboticamente precisa. Lily rapidamente chama a atenção de Thomas e conforme ela e Nina se aproximam, Nina começa a temer que sua posição como rainha esteja em risco de ser usurpada.
Embora isso possa soar como o enredo de um bom thriller, na verdade, Cisne Negroapenas empresta partes selecionadas desse gênero, enquanto também tenta costurar uma colcha de retalhos de uma estranha mistura de outros gêneros, incluindo Film Noir e filmes de terror do final dos anos 70 / início dos anos 80. As influências Noir podem ser vistas no enquadramento distorcido dos rostos dos personagens e do terreno da cidade de Nova York, dando uma atmosfera de sinistro em todos os momentos (um eco da atitude de Nina sobre o mundo). As influências dos filmes de terror / suspense são encontradas em muitas cenas em que Nina está sozinha e sua mente frágil começa a ceder sob a pressão. Todos os tropos clássicos estão lá - fotos de "reflexo" bizarras, sustos veja-agora-não-pule, ponte de som que mistura o ruído de uma cena a outra - truques clássicos projetados para manter você, o espectador, como nervosa e assustada como Nina.
Claro, o filme também contém as assinaturas que definiram Aronofsky . A influência do trabalho inicial mais artístico e estiloso do diretor ( Pi , Requiem for a Dream ) pode ser vista em close-ups e sequências de pés trabalhando, unhas sendo cortadas, ombros e braços de dançarinos em movimento e outras áreas de fisicalidade e rotina que Aronofsky consegue fazer se sentir precário e nervoso. A influência do lutador, por outro lado, pode ser visto em pontos onde o diretor pressiona a câmera quase desconfortavelmente perto de Nina, pairando apenas sobre ou sobre seu ombro onde quer que ela vá ao ponto (que eu suspeito que seja o ponto) que uma metáfora visual clara é estabelecido: para este personagem não há mundo exterior, apenas o mundo como ele existe em sua mente.
Esta seria uma abordagem intrigante se Nina fosse uma personagem mais intrigante. No entanto, infelizmente, para mim, não foi esse o caso. Direi que Portman apresenta uma atuação apaixonada neste filme, no sentido de que ela ataca o papel de todo o coração, da mesma forma que sua personagem é solicitada a atacar um conjunto de piruetas em um ponto. No entanto, Nina não é o que eu chamaria de uma personagem complexa ou interessante - na verdade, atrevo-me a dizer que ela é monótona: louca. A partir do momento em que o filme começa, fica claro que essa pessoa com quem devemos nos identificar e seguir tem um parafuso solto óbvio - sua mãe tem um parafuso solto, sua vida em casa é complicada (pense em Carrie ) e Nina sempre parece ter suas emoções ferrada por uma coisa que ela deveria amar: dançar.
De modo geral, achei difícil acreditar que esse personagem - que nunca no filme parece gostar do que está fazendo - iria realmente até o ponto que faz e sacrificaria o que faz para alcançar seu objetivo. E, apesar do tema abrangente de transformação negativa (que é literalmente profetizado em um ponto no início do filme), a única transformação que vi em Nina foi a de uma garota que deixa de ser louca para se tornar mais louca. Este não é exatamente um novo traço do trabalho de Aronofsky, mas pelo menos com algumas de suas entradas anteriores há uma sensação de que em um ponto os personagens não eram a bagunça que os vemos - que mesmo que eles não vão a lugar nenhum, eles pelo menos veio de algum lugar melhor para chegar onde estão. Nina não oferece nenhuma sensação de transição real - apenas a "transformação" óbvia e pesada
Eu colocaria a maior parte da culpa pela falta de profundidade de Nina (e do filme) nos roteiristas Mark Heyman, Andres Heinz e John J. McLaughlin - embora, para mim, a performance de Portman ainda carregasse muitos tons de seu boneco de Star Wars princesa ingênua, combinada com sua performance de "garota má" naquele vídeo de rap do SNL. Seu retrato de Nina, embora bom o suficiente, está longe de ser digno de um Oscar, na minha opinião - especialmente quando seu co-estrela, Vincent Cassel, entra furtivamente e rouba quase todas as cenas dela, interpretando um tipo de artista esnobe que é igualmente brilhante e apaixonado por ser manipulador, desprezível e até (indiscutivelmente) abusivo. O mesmo vale para Barbara Hershey como a mãe de Nina, uma mulher que é brilhante e amorosa ou sombria e opressora, dependendo do minuto. Se alguma coisa,Black Swan apresenta algumas performances de apoio merecedoras de prêmios - embora não vamos adicionar Mila Kunis a essa lista; ela basicamente interpreta a mesma femme fatale de espírito livre que vimos em Extract no ano passado.
No final das contas, Black Swan é exatamente como a própria Nina: uma bela bagunça de perfeição técnica que alcançaria a grandeza se fosse mais interessante. É um caso raro em que sinto que posso elogiar um diretor por sua habilidade, os atores por suas atuações e ainda assim sair sem me impressionar com o filme como um todo. Mais ou menos como as chances de ver um Cisne Negro de verdade: raro, mas não impossível.