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Bridgerton (2020-presente) – Crítica

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Bridgerton é uma futura série de televisão americana de época criada por Chris Van Dusen e produzida por Shonda Rhimes. É baseada, na série de livros de mesmo nome escrita por Julia Quinn que acompanha o competitivo mundo da alta sociedade da Regência Britânica. Julie Andrews dará voz a personagem Lady Whistledown. A série está programada para estrear em 25 de dezembro de 2020 na Netflix.

 

Bridgerton apresenta o mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade de Londres do século 19. Na época, a família Bridgerton, composta por oito irmãos, se esforça para lidar com o mercado de casamentos, os bailes suntuosos de Mayfair e os palácios aristocráticos de Park Lane.

No final deste ano miserável, pelo menos há Bridgerton,chegando nesta temporada de férias como um presente frívolo, mas gratificante. A série é uma adaptação produzida por Shonda Rhimes da série de romances de Julia Quinn de mesmo nome, uma confecção da era regência de luvas e olhares e paus e duques. Primeira série de Rhimes para a Netflix, Bridgerton também é um exemplo enganoso do que pode acontecer quando o romance é permitido pertencer a personagens que não são todos heterossexuais e brancos, e um lembrete de fanfarra e confete do que o gênero pode ser no seu melhor. Isso me fez querer sussurrar fofocas obscenas, estourar champanhe, e correr giddily através de um labirinto de hedge.

Se alguém está preparado para ter essa resposta a Bridgerton,sou eu, uma pessoa cujos anos de ensino médio foram moldados assistindo a minissérie orgulho e preconceito de 1995 com minha mãe e devorando quinn com capas duras quando eu deveria estar arquivando livros no meu trabalho pós-escola como uma página de biblioteca. Lembro-me das obras de Quinn vindo através do slot de retorno com protetores de cobertura de plástico cheios de areia da praia e pensando que eles eram objetos bobos e vergonhosos. Jane Austen era literatura; estes eram chintzy, imitações mortificantes. Mas lá estava eu, parado sobre meu carrinho de biblioteca de madeira onde eu sabia que ninguém me incomodaria, paginando através de Quinn’s The Duke e eu, procurando por todas as partes sujas.

A série Bridgerton de Rhimes tem tudo o que eu procurava naquela época. É principalmente a história de Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor), a filha mais velha dos oito irmãos encantadores e ricos de Bridgerton. Ela odeia, então inevitavelmente se apaixona por Simon Basset, o poderoso duque de Hastings (Regé-Jean Page). É uma história casta até o momento em que não é incrivelmente: Uma vez que as barreiras são violadas neste elaborado jogo de namoro regency, os dois caem um sobre o outro com uma mente única que choca os servos. A série conta essa história com um momento brilhante, parando em todos os momentos em que um personagem ou outro luta com sentimentos inesperados, em seguida, empurrando-os para a frente antes que alguém possa chafurdar por muito tempo. Como os melhores romances, ele marcha seus protagonistas através da agonia (ódio, luxúria oculta, segredos enterrados) com intervalos regulares de alívio, apenas para reintegrá-los em algum estado ainda mais insuportável de tensão.

Os roteiristas de Bridgertontambém têm a vantagem de serem capazes de tirar de toda a série de Quinn, que se concentra em cada irmão bridgerton por sua vez. Esses personagens chegam na versão de TV com suas histórias já em andamento, permitindo que Bridgerton equilibre a narrativa entre uma base mais ampla de personagens do que a dupla principal habitual de um romance. Esse é especialmente o caso de Lady Featherington (Polly Walker), suas três filhas (Nicola Coughlan, Harriet Cains e Bessie Carter), e sua ala, Marina (Ruby Barker). A ala Featherington do show faz um trabalho admirável de carregar o drama quando o relacionamento de Daphne e Simon está em uma calmaria, impulsionado pela performance tipicamente comandada por Walker. Walker vem cortando e tramando seu caminho através de papéis maternos distorcidos, pelo menos desde Romada HBO , e é divertido assistir a uma série que a permite realmente aperfeiçoar o papel de mãe venenosa.

O programa também inclui papéis potentes para mulheres fora do mercado matrimonial — notavelmente, Julie Andrews fornece a voz da narradora invisível, Lady Whistledown, a pseímia e misteriosamente bem informada autora da coluna de fofocas que regularmente informa os personagens das idas e vindas escandalosas de todos. (Principalmente iasções.) Dá a Bridgerton o sabor de uma Gossip Girldo início do século XIX, e tem o benefício adicional de ajudar espectadores como eu que podem ter perdido a noção exatamente qual irmão bridgerton quase idêntico é qual.

Quando li os romances de Quinn pela primeira vez, fiquei emocionado ao ver todas aquelas regras de regência abafadas serem esmagadas em pedaços — de ler sobre pessoas com vestidos de cintura do Império e gravatas impecáveis se comportando como humanos confusos e excitados. Foi o choque de abrir um ovo Fabergé e encontrá-lo cheio de fluidos corporais e traição. Aquela víscera, o que eu zombei no ensino médio, era exatamente o que Quinn estava se esforçando para inserir neste reino de sensibilidades delicadas. É um mundo contido e homogêneo que nunca existiu, não na vida real ou na ficção muitas vezes brutal de Austen, mas que, no entanto, vive no imaginário coletivo do início do século XIX. Quinn e outros romancistas da Regência-romance encheram esse mundo de polidez com as exigências de corpos luxuosos. Mesmo assim, as versões criadas por esses escritores no final dos anos 1990 tendiam a ser tão circunscritas à sua maneira. Os corpos eram quase todos brancos. A luxúria era universalmente reta.

Na tela, Bridgerton abre a fantasia da Regência um pouco mais ampla. Daphne Bridgerton, que é branca, odeia e depois apasde o duque de Hastings, que é negro. A alta sociedade está cheia de pessoas de cor, e a pessoa mais poderosa na ordem social de Bridgertoné uma mulher negra, a Rainha Charlotte, brincada com ternura arrogante, fofoqueira, às vezes trágica por Golda Rosheuvel. Para os primeiros episódios da série, isso parece um elenco às cegas de raça em vez de uma parte da história — uma maneira de substituir um sonho mais antigo da Regência por um novo, sua diversidade esvaziada de todo o significado e contexto histórico. Aos poucos, porém, a fundação do mundo de Bridgertoncomeça a se revelar através da lógica mais romântica do gênero: esta crosta superior inglesa está cheia de poderosos personagens negros por causa de uma história de amor. E como todas as histórias de amor do gênero, esta mudou tudo, criando seu próprio mundo de novos obstáculos.

A história da diversidade de Bridgertonparece quente, mas meio assada, como se os escritores estivessem ansiosos para incluir uma lógica, mas não tudo o que interessava em lidar com as ramificações menos agradáveis. É uma explicação que reconhece que os espectadores podem precisar de um, mas que negligencia, digamos, investigar questões imediatas sobre escravidão e colonialismo. É uma fantasia racial da era Obama, onde o fato do poder de uma pessoa negra pode quase erradicar o racismo. Você poderia facilmente ver isso como uma desdém acenando à mão. Mas porque está acontecendo em um gênero que sempre se passa por cima de algumas realidades, eu realmente não me importo. O resultado final de Bridgertoné uma nuvem de prazer e amor verdadeiro situada em um meio idealizado e mais inclusivo. Numa época em que anseio por fugir do mundo real, poucas fantasias são mais convidativas.

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